Фото леонтьева без грима

Свиридова в образе Валерия Леонтьева. Рахмонов Эмомали Шарипович Комментариев: Так у нас появились эти собачки. Для многих артистов, начинавших заниматься творчеством в СССР, главным элементом творчества всегда были именно концерты, а всевозможные записи оставались на втором плане. Последние годы Вы довольно регулярно приезжаете сюда - это ностальгия по Родине или возможность пообщаться со старыми друзьями?

К таковым, увы, мой любимый певец Валерий Леонтьев не относится Помните, концерт «вечного Казановы» в Бобруйске? Тогда нам разрешили щелкнуть фотоаппаратом раза и не больше, и то в первой песне. Затем фотографировать Леонтьева категорически запрещалось. Что, Леонтьев в Витебске был свежее обычного, фотогеничнее? Ничего подобного! Тот же самый Леонтьев, с «пластическими» губами, напоминающий с расстояния в метр неживую восковую куклу.

Хотя перед каждым концертом в витебском Амфитеатре запускается запись обращения к зрителям, один из пунктов которого строго-настрого запрещает все виды фото- и видеосъемок, Леонтьева на фестивале фотографировали все, кому не лень, особенно, когда он выходил в миллионный раз искать «ягодку» из песни «ну где ж ты, ягодка моя…» в зрительный зал.

А особо смелые зрители даже фотографировались с ним, правда, перед этим робко спрашивая, а можно? Звезда снисходительно разрешала. При этом вечно следующий за Валерием Яковлевичем охранник делал вид, что ничего не происходит.

Интересно, чем же хуже для Леонтьева бобруйские поклонники, видевшие звезду разве что по телевизору? Примерно таких же принципов придерживается и София Ротару. Где Ротару — там всегда запреты.

Кстати, всегда испытываю шок, увидев Ротару по телевизору: и куда пропадает земляного цвета толстенный грим, который виден наяву? Мне часто доводилось видеть звезд без грима, Лариса Долина в моем списке ужастиков — не первое место, а Гран-при. А вот у Бори Моисеева запретов во время концертов практически не бывает. Он не то что лицо, даже, простите, свой зад во время концерта иногда показывает зрителям, и ничего, все смеются и фотографируют. Тем не менее к этому времени он постепенно начал переходить в ранг певца прошлого поколения, а молодежь вместе со сменой государства начинала слушать совсем другую музыку.

На сцену всходило младое племя, готовившееся сбросить с парохода современности всех тех, кто казался ему представителем старой замшелой эстрады.

Когда-то сам Леонтьев занимался примерно тем же: вместе с Аллой Пугачевой он ознаменовал переход от поп-музыки времен брежневского застоя к тому, что в итоге вылилось в диско-взрыв перестройки. Валерий Яковлевич привнес в неподвижную советскую эстраду рубежа —х пластику и танец, а также скрытый поначалу эротизм, который постепенно раскрывался всё больше и больше, пока в году певец не заявил напрямую, что он — Казанова.

Хотя Леонтьев всегда был экспериментатором и из года в год раскрывал свой талант с разных сторон, перестройка и повсеместная свобода х окончательно развязали ему руки: меньше чем за десять лет он прошел путь от пристойного диско до леопардового глэм-рока , от рокового обольстителя до истово верующего христианина. Всё это в точности отражало трансформации, происходившие с российским обществом в те годы: Леонтьев стал своеобразным барометром жизни простого русского человека, который наконец вырвался в мир долгожданной свободы и роскоши и теперь пытается найти самого себя в новой непонятной вселенной.

Перед Валерием Яковлевичем же стояла вполне понятная задача: сделать нечто такое, что актуализирует его творчество и даст возможность посоревноваться с новой волной поп-исполнителей. На помощь музыканту пришел его давний друг и коллега — композитор Юрий Чернавский.

Значение Юрия Александровича для развития русской поп-музыки сложно переоценить. Он одним из первых в начале х начал внедрять передовую электронику в аранжировки советских артистов, записал «Банановые острова» — один из первых околоэлектронных альбомов на русском, а после основания собственной студии «Рекорд» стал чуть ли не главным поп-продюсером позднего СССР.

С середины х Чернавский начал сотрудничать и с Валерием Леонтьевым, в репертуар которого, в частности, перешла песня Юрия Александровича «Маргарита» , изначально исполнявшаяся Сергеем Минаевым.

В начале х Чернавскому стало тесно в рамках советской поп-сцены, и он переехал работать сначала в Германию, а затем, по приглашению Михаила Шуфутинского, в Лос-Анджелес.

Именно там и был записан их с Леонтьевым альбом «По дороге в Голливуд». Летом года, приехав в Москву, Чернавский заехал к Валерию Яковлевичу на дачу, о чем тот позже вспоминал :.

Работа началась через несколько месяцев, в начале года. Леонтьев и Чернавский решили не мелочиться и записать масштабный, качественный, а главное — дорогой по всем параметрам альбом. Как сказал сам Чернавский, «отсюда вышли все записи, которые… Ну, практически все люди были здесь, все, кого мы знаем». Само собой, аренда помещения с такой богатой историей не могла быть дешевой:. Эта студия — одна из самых дорогих студий в мире, но это практически лучшая студия в Голливуде», — вспоминал Юрий Александрович.

Но и на этом амбиции Леонтьева и Чернавского не иссякли: для работы над пластинкой привлекли сплошь американских музыкантов — наши герои были чуть ли не единственными русскими участниками записи. Иными словами, Чернавский и Леонтьев сделали всё для того, чтобы будущая пластинка звучала «фирмово», по-американски.

Вырвавшись из мира советских технических ограничений, они наконец дорвались до всей возможной аудиоаппаратуры, до любых западных музыкантов и получили возможность записать альбом так, как делали их западные кумиры и коллеги.

Утренняя сводка 24 марта! Ответ Что происходит в настоящее время...

И невозможно представить себе иное место для воплощения этих мечт, кроме Голливуда, центра американской медиапромышленности, который в е стал для русского человека этаким эльдорадо, землей обетованной, местом, где всё всегда самое лучшее. Впрочем, Леонтьев объяснял смысл названия альбома «По дороге в Голливуд» несколько иначе:. Потому что так случилось, что автор музыки проживает там, писали диск там.

Просто Голливуд — это своеобразная планка. У каждого человека свой Голливуд существует, у каждого творческого человека.

ЛЕОНТЬЕВ: С*КС - СКАНДАЛЫ, ПЛАСТИКА И КОНЕЦ КАРЬЕРЫ

Голливуд — это та точка, к которой стремится каждый художник, будь это певец, музыкант, журналист, писатель. Это определенный уровень мастерства, и не более». Но и тут мы видим, что под Голливудом понимается именно что некий уровень качества, неспроста ассоциируемый именно с Америкой. Чернавский отдельно подчеркивал , что хотел добиться особенного звучания:.

Мы пытались совместить, так сказать, культуру звука, которая здесь присутствует, со всем, что близко людям». Тем удивительнее, что при таком серьезном подходе альбом был записан крайне оперативно — всего за восемь дней. И хотя может показаться, что у его создателей просто не хватило денег на большее количество дней, но на самом деле причина кроется скорее в профессиональных особенностях Чернавского как композитора.

Леонтьев позже неоднократно вспоминал об опыте работы с Юрием Александровичем, прямо называя его диктатором и деспотом:.

Впрочем, говорил он так не с обвинительным тоном, а просто объясняя методы работы композитора:. По окончании каждого нашего проекта или даже записи одной композиции я клялся себе, что это последний раз. Чернавский — колоссальный тиран в студии.

Он добивается от меня такого звукоизвлечения, которое слышит в глубине своего сознания».

Как изменился Валерий Леонтьев за 40 лет

Более того, Валерий Яковлевич рассказывал, что Чернавский никогда не присылал ему черновики песен заранее, но показывал их лишь тогда, когда певец приходил на студию. Объяснялось это тем, что, услышав песню прежде времени, исполнитель может привнести в нее что-то свое, не соответствующее изначальному замыслу. Так происходило и с альбомом «По дороге в Голливуд»: «Когда я приехал в студию, то не знал ни слова, ни ноты из новых песен», — рассказывал потом Леонтьев. Однако сам певец не возражал против таких методов работы, ведь ему хотелось попробовать себя в новых условиях и в новом месте:.

И вот в данном случае мне нравится чувствовать себя этаким пластилином. Мне интересно, что же из меня сделают». Поначалу Леонтьев ощущал себя в непривычных обстоятельствах не вполне уютно:. Однако профессионализм местных музыкантов, руководство Чернавского и незаурядные бытовые условия, в которых оказался Валерий Яковлевич, в итоге позволили ему расслабиться и влиться в рабочий ритм:. Я хочу сказать о самой системе работы.

Допустим, если певец чувствует себя неважно или просто процесс записи не идет, то на студии существует так называемая комната отдыха, где можно поспать, полежать в джакузи, заказать обед из ближайшего ресторана и вообще заказать что-то или кого-то.

Сервис обеспечен полностью». Итак, за восемь дней Чернавский и Леонтьев записали одиннадцать песен, сочиненных Юрием Александровичем на стихи Александра Маркевича, неоднократно работавшего как с первым, так и со вторым. Удалось ли нашим героям создать то, что они планировали — качественный альбом мирового уровня с фирмовым звуком? Чернавский в очередной раз доказал, что умеет писать нетленки, а Леонтьев — что умеет отлично интерпретировать выданный ему материал и делать его неотъемлемой и органичной частью своего творчества.

Пластинка действительно звучала не хуже любого заграничного альбома, аранжировки были образцовыми для года, а значительная часть песен обладала хитовым потенциалом. Чего стоит только «Гонолулу» — электро-боевик с макабрическим текстом:. Удушливый дым, портовый трактир. Я падал, я шатался, мне попался вампир. Провокационно-меметичная песня «Кончайте, девочки» , которая идеально подошла бы для вирусного распространения в соцсетях, выйди она в наши дни:.

Однажды в море развалился мой баркас. Меня у острова веселых женщин кто-то спас, кто-то спас. Меня кладут они на жареный песок и в рот хотят Налить мне ананасный сок. Кончайте, кончайте…. Сексуальная «Аллилуйя» , подчеркивающая эротический шарм Леонтьева в техно-декорациях:. Ночью всё разрешено, аллилуйя, аллилуйя. Я возьму тебя за плечи и скажу о самом главном, И в конце дороги лунной распахнутся настежь двери. Я войду и вновь поверю: ночью всё разрешено.

Или тот же « Вечерний звон »: казалось бы, просто дурашливая танцевальная композиция — но она заставит подняться со стула даже самого заядлого зануду. Несмотря на модный и современный звук, пластинка не выбивается из дискографии Леонтьева, а сам он не выглядит как старый певец, пытающийся запрыгнуть в уходящий поезд молодежной музыки.

Напротив, благодаря кропотливой работе Чернавского Валерий Яковлевич показал наглым юнцам, что им рано расслабляться, а ему еще есть чем удивить русского слушателя. Но с выходом альбома летом го история под названием «По дороге в Голливуд» отнюдь не закончилась — она только начиналась.

Весной того же года Леонтьев вернулся в Лос-Анджелес, чтобы снять клип на титульный трек альбома. Надо сказать, что Валерий Яковлевич никогда не жаловал видеоклипы как вид искусства и довольно редко к нему обращался.

По его мнению, они не могут полноценно отразить то, что он хочет донести до своих слушателей:. Потому что конечный результат того, как поработают операторские камеры, того, как поработает режиссер и, в конце концов, чем всё это кончится за монтажным столом, уж слишком далек от того Леонтьева, который выходит на сцену». Тем не менее Чернавский все-таки уговорил исполнителя снять клип: как и в случае с пластинкой, к работе над видео были привлечены американские специалисты, чтобы сделать для модной и качественной песни не менее модную и качественную картинку.

Как и в случае с записью песен, Леонтьев был поражен профессионализмом американских киношников. Вот как он сравнивал их с отечественными коллегами:. Например, мне сказали, что в семь утра придет гример.