Голливуд 50 х годов, Самые красивые актрисы старого Голливуда (Топ-30)
Что это было? Но вопреки своей древней и циничной профессии, она по-детски наивна и добра, с маниакальным упорством надеется найти мужчину своей мечты и стать честной женщиной. Есть промокод? А потому знают об этом герое американского кино лишь немногие, даже не подозревая, из какой школы вышли их любые голливудские режиссеры.
Впрочем, как известно, творения Вуда-младшего тоже имеют свой шарм и поклонников и считаются не менее культовыми, чем картины Кормана. Отчасти секрет Кормана заключается в том, что он не претендовал на то, чтобы творить высокое искусство.
Хорошее крепкое жанровое кино, снятое наспех и за небольшие деньги, чтобы как следует развлечь публику — вот творческое кредо режиссера.
Корман был неплохим режиссером, причем режиссером с коммерческой хваткой, пусть и без претензий [1]. Правда, он довольно скоро переквалифицировался и главным образом стал продюсировать чрезвычайно много картин разного жанра и разной степени маргинальности, выискивая молодых талантов.
Однако начинал все же в качестве режиссера и начинал неплохо, сделав имя культового мастера прежде всего двумя второсортными ироничными ужастиками «Ведро крови» и «Маленький магазинчик ужасов» Обе картины сегодня считаются культовой классикой. Первая лента об официанте-неудачнике, мечтающем стать скульптором, творящим великое искусство. В принципе герой им и стал, однако дорого заплатил за свое трансгрессивные модернистские творения: художник просто-напросто убивал людей, а потом создавал из них свои скульптуры, которые, кстати, пользовались большой популярностью.
Вторая картина по структуре и развитию сюжета очень напоминает предыдущую. Застенчивый молодой человек, работающий в цветочной лавке, находит диковинное растение, питающееся, как вскоре выясняется, человеческой плотью. Чтобы спасти любимый цветок, парень вынужден убивать людей и приносить их в жертву ненасытному растению [2].
Забавно, что участь главного героя обоих фильмов напоминает самого Кормана. В самом деле, не походит ли несчастный скульптор на еще более несчастного производителя кино, который, чтобы прославиться или зарабатывать деньги, был вынужден творить примерно такие же поделки наспех, прибегая к жульничеству или к радикальной экономии денежных средств?
Достаточно вспомнить названия картин, выпущенных им в е: «День, когда земле пришел конец» , «Чудовище с миллионом глаз» , «Оно покоряет мир» , «Атака крабов-монстров» , «Женщина-оса» И не походит ли режиссер на флориста, который был вынужден в кратчайшие сроки искать свежую плоть для растения-каннибала, будто это Корман снимает картины за два дня, чтобы скормить их публике, жаждущей зрелищ. Как и другие фильмы режиссера тех лет, эти две ленты чрезвычайно полюбились молодым людям, проводящим досуг в кинотеатрах под открытым небом.
Некоторые авторы и это отчасти справедливо даже рассматривают фильм «Ведро крови» как картину о феномене битников [3]. Корман умел делать фильмы, которые бы сразу становились поколенческими иконами, и поэтому в каком-то смысле стал одним из отцов «контркультуры».
В не так давно опубликованной хрестоматии о «культовом кино» сам Корман написал краткое предисловие, дав ему название «От контркультуры к культу», таким образом явно указав на истоки культового кинематографа [4].
Вместе с тем уже в е Корман понял, что пора уступить дорогу юным дарованиям и не прогадал. Он прекрасно понимал, что сам сформировать новое культурное движение в кинематографе не в состоянии.
Если говорить точнее, то он осознавал, что не сможет быть ни его лидером, ни отцом-основателем. Однако у него было блестящее чутье на таланты, и этим он, конечно, блестяще воспользовался. Юными дарованиями оказались те, кто изменит облик американского кино до неузнаваемости и кто также будет определять кинематографические вкусы все последующее десятилетие — Коппола и Богданович.
Корман с большим удовольствием использовал способности молодых людей, прибегая к традиционным методам ведения бизнеса — «жульничеству». Правда, тогда это называлось более элегантно — «монтаж». Лента рассказывала о том, как советский корабль, отправившийся на Марс, вынужден вернуться на орбитальную станцию, чтобы спасти американский челнок, так как последний оказался в затруднительном положении, потому что у него неожиданно кончилось топливо.
А все потому, что американцы тщетно пытались опередить русских в путешествии на «красную планету». Через несколько лет в США в прокат вышла уже американизированная версия советской картины — перемонтированная и переозвученная. Заниматься монтажом Корман доверил тогда еще совсем молодому человеку — Френсису Форду Копполе, который добавил в новый вариант «пост-апокалипсиса», то есть битву двух марсианских чудовищ и поделил землю на две территории — юг и север, устранив при этом из ленты антиамериканскую пропаганду.
В таком именно виде фильм и вышел в США, правда, под названием «Битва за пределами солнца». Вскоре Корман разрешил Копполе помогать ему при съемках другой ленты «Ужас» , хотя имя молодого режиссера в титрах так и не было упомянуто. В главной роли этой работы сыграл Джек Николсон — еще одна не известная, но медленной поступью восходящая звезда Нового Голливуда.
Лента рассказывала о том, как случайно отбившийся от своего полка лейтенант наполеоновской армии, следуя за таинственной незнакомкой, попадает в замок, в котором обитает очень загадочный герой Бориса Карлоффа — актера, прославившегося когда-то ролью чудовища Франкенштейна. После долгих расследований и странствий по просторам замка выясняется, что незнакомка оказалась призраком погибшей жены мрачного хозяина крепости.
Несмотря на то, что лента снималась всего несколько дней, даже сегодня она смотрится с интересом, а кроме того ныне она находится в общественном достоянии Соединенных Штатов Америки. Впоследствии этот фильм, а точнее его некоторая часть, будет востребована Питером Богдановичем — также любопытный сюжет деятельности Кормана. В том же году, когда был снят «Ужас», Коппола при посредничестве Кормана снял свой «дебютный» триллер «Безумие 13» — весьма не характерное для будущего режиссера «Крестного отца» творение.
История о сложных отношениях внутри аристократического семейства, замешанная на жутком убийстве. И хотя оригинальный творческий почерк Копполы в той картине не проявился, поклонники ценят и эту работу. Другим «птенцом» Кормана оказался молодой киноман, который сумел превратить свое хобби в профессию, Питер Богданович, к тому времени обозреватель нескольких солидных журналов и автор двух киноведческих книг [5].
Так же как и Копполе, Корман доверил Богдановичу монтаж картины, которая когда-то была выпущена в Советском Союзе. Ранее она называлась «Планета бурь» и ее режиссером являлся Павел Клушанцев. Картина про совместную советско-американскую экспедицию, попавшую на Венеру, настолько полюбилась Корману, что он, как и в случае с Копполой, сначала доверил перемонтировать ее тогда пока еще перспективному авангардному режиссеру Кертису Харрингтону [6].
В то время Харрингтон находился на точки бифуркации своей карьеры. Начав как американский кино-авангардист, он пришел к тому, с чего только начинали свой путь Коппола и Богданович — к новому монтажу чужих картин.
В году вышла американская версия «Планеты бурь» под названием «Путешествие на доисторическую планету», куда Харрингтон добавил «американских» кадров со страшными монстрами. При этом о том, что данный фильм имеет советское происхождение, продюсеры решили не сообщать или, по крайней мере, не афишировать.
Однако как мастер плохих фильмов ужасов Харрингтон себя, к сожалению, не оправдал: лента не пользовалась спросом, и потому вскоре в году Корман попросил перемонтировать ее еще раз, теперь уже Питера Богдановича. Так появилась картина «Путешествие на доисторическую планету женщин».
Чтобы спасти положение, в новый вариант фильма решили добавить женщин, а точнее — доисторических амазонок, которых экипаж уже упоминаемого челнока обнаруживает на поверхности Венеры. Фактически беспрецедентный для фантастики элемент — секс — обеспечил однозначный успех картине. Характерно, что фантастика — едва ли не самый «инфантильный жанр» кинематографа, в котором почти нет места сексу. На этом акцентирует особое внимание Вивиан Собчак в своем эссе «Девственность астронавтов: секс и фантастическое кино» [7].
Возможно, поэтому попытки сексуализировать жанр, по крайней мере, привлекали к себе внимание. Правда, речь идет о мейнстримном кино, потому что авторы «грайндхаусного кинематографа», существовавшего специально для взрослых и доступного отнюдь не всем, могли себе позволить какие угодно эксперименты.
Например, режиссер-женщина Дорис Уишман за несколько лет до «Путешествия на доисторическую планету женщин» сделала картину «Нудисты на луне» Сам Богданович так вспоминает об этом этапе своей карьеры: «Планета бурь» — «это было совершенно ужасное кино — затянутое, плохо и скучно снятое.
Но в нем что-то было, какая-то потенциальная энергетика, что ли. Я ничего за основу не брал, это сделал до меня Кертис Харрингтон, который под началом Роджера Кормана в году смонтировал картину «Путешествие на доисторическую планету». Но тогда эксперимент Роджера не слишком удался — в фильме оказался неважный звук, да и занимательности стоило добавить. Мы это и сделали — сцены с женщинами оказались там очень кстати.
Фильм от этого только выиграл. Хотя я не могу сказать, что я сторонник такой практики — открыто переделывать чужие работы» [8]. Страх потерять доходы привел к усилению эксплуатации и конкуренции, которые и так всегда были ахиллесовой пятой мира шоу-бизнеса. Постоянные съемки и контракты заставляют забывать артистов о семье и детях; вместо друзей вокруг вьются безумные фанаты, завистники и конкуренты; а от любви нужно отказаться — в нравах Голливуда отсутствует любовь, там есть только бизнес.
Жаклин Сьюзанн рисует три женских характера и три женских судьбы. Все девушки очень разные, но их проблемы очень похожи. Энн Уэллс приезжает в Нью-Йорк из провинциального городка, чтобы стать независимой и сделать карьеру. Ей не нужны слава и деньги.
Она просто хочет найти свое место в жизни и быть счастливой. Поэтому Энн даже не думает о шоу-бизнесе. Но любовь к Лайону Берку, создателю звезд, адвокату и менеджеру известных актеров и певиц, меняет ее жизнь. Берк постепенно втягивает Энн в мир шоу-бизнеса, и она становится моделью и звездой телевизионной рекламы. Ведь конец х — начало х годов прошлого века — начало эры телевидения. И Энн неожиданно для себя оказывается внутри американского шоу-бизнеса. Тяжел подъем на этот пик, который видели немногие.
Ты не знал, что там, на вершине, и меньше всего ожидал увидеть там Долину кукол. Стоя там, ты ждешь прилив восторга, но он все не приходит. Ты далеко — и не слышишь аплодисментов, и не выходишь на поклоны.
И выше карабкаться некуда. Ты один.
И чувство одиночества непреодолимо. Воздух так разрежен, что ты едва дышишь. Ты достиг цели — и весь мир зовет тебя героем. Но как же весело было у подножья, когда ты только пускался в путь, имея лишь надежду и мечту о свершениях. Ты видел лишь вершину этой горы — и некому было рассказать тебе про Долину кукол. Но все не так, когда ты достиг вершины. Ты измочален силами природы, оглушен, ослеплен — и слишком устал, чтобы наслаждаться победой.
Энн Уэллс и не думала начинать восхождение. Но, сама того не осознавая, сделала первый шаг в тот день, когда, посмотрев вокруг, сказала себе: «Этого мало — Я хочу чего-то большего». А когда она встретила Лайона Берка, возвращаться было поздно». Она приехала в Нью-Йорк именно для того, чтобы стать звездой, успешной актрисой. Ради этого она готова на все: торговать своим телом, предавать друзей, идти по головам.
Нили не так красива, как Энн и Дженнифер. Но ей помогают пробиться упорство, жестокость и безнравственность. Очень красивая и сексуальная Дженнифер не обладает сильным характером как Нили или умом как Энн. У Дженнифер нет большого актерского таланта, зато много сексуальности, чувственности.
И это делает ее иконой Бродвея и Голливуда. Дженнифер просто женщина, которая хочет любви, детей и счастья. Она не создана для жесткой борьбы в мире шоу-бизнеса.
Ее мечта — иметь любимого мужа и много детей. Но Голливуд может ей поставлять только временных партнеров для очередного замужества. Лучше всего известных людей, о которых писали бы газеты. Какая тут еще любовь? Ну а дети совсем под запретом. Ведь они создают для шоу-бизнеса проблемы и нарушают условия контракта.
В конце концов Дженнифер идет на бунт: она решает нарушить правила, вырваться из контрактов и забеременеть. Но ни к чему хорошему это ее не приведет. Книга наполнена неожиданными поворотами сюжета. За судьбами трех девушек интересно наблюдать. В них есть все: и большая любовь, и отчаяние, и трагедия, и предательство. Судьбы Энн, Нили и Дженнифер пересекаются, сталкиваются между собой, больно ударяются друг о друга. Ведь они живут в одном тесном мире американского шоу-бизнеса.
Каждая из девушек хочет найти счастье. Но удастся ли это им? Об этом вы узнаете, прочитав роман Жаклин Сьюзанн «Долина кукол». В предисловии к «Долине кукол» Жаклин Сьюзанн пытается объяснить разницу между шокирующим и грязным.
Вообще она считает, что люди часто путают слова «жестокость» и «грязь», «насилие» и «грязь». В «Долине кукол» нет ничего грязного. Там есть много жестоких глав. Есть насилие и иногда — шок. Поверьте, вы точно его заметите. Квартирник проходит на базе 5-ти звездочного отеля Националь, Москва, в роскошном «Кремлевском» люксе.
Тайминг мероприятия. Welcome с бокалом игристого. Действие начнётся с первых минут, и все случайности не случайны. Первый блок вечера с нашими героями. Перерыв на фуршет с горячими закусками.
Второй блок вечера с нашими героями, сюрпризы для гостей. Время для гостей в номере, танцы, коктейли, общение. Квартирник рассчитан на лиц старше 18 лет. Правила и рекомендации. В процессе представления, мы просим зрителей отключить звук гаджетов. На наших мероприятиях мы разрешаем делать фото и видео игры актеров. Будем рады, если вы будете делиться ими в соцсетях. У зрителей есть возможность сдать билет не позднее чем за 48 часов до начала спектакля.
Во время спектакля мы рекомендуем не снимать наушники без сигнала администратора. Просим не трогать актеров и не разговаривать с ними. У зрителей будет возможность фотографировать интерьеры гостиницы. Стоимость участия. В стоимость входит: Билет на Квартирник Алкогольные напитки и фуршет. В стоимость входит: Два билета на Квартирник Проживание в отеле Националь в день мероприятия. Что пишут гости. Квартирник «Заблудшие» - как лучший вариант проведения вечера субботы.
Спасибо за роскошь и настроение. В прошлом году я была на интереснейшем Квартирнике «Заблудшие» в Голливуде, в гостинице Националь, и нас очень понравилось, атмосфера, игра, актеры, вы как будто действительно оказываетесь в другом времени, рекомендую! Легендарный отель, постановки про известных личностей, всё в движении!
Только положительные эмоции!!!
