Реферат музыка в кино, ЗВУК В КИНО: ТЕХНОЛОГИЯ И ТВОРЧЕСТВО | THE SOUND OF CINEMA: TECHNOLOGY AND CREATIVITY
Стрельников окончил Императорское училище правоведения, а в поступил в Петербургскую консерваторию. В повседневной жизни существует огромное количество музыкальных жанров, каждый из которых имеет своих слушателей. Пожалуй, самым необычным примером активного воздействия музыки Дунаевского на литературное творчество является тот факт, что не роман Льва Кассиля «Вратарь республики» стал основой сценария, а сценарий фильма и музыка к нему повлекли за собой рождение книги. Mono писал а 24 августа , Помню помню На моей памяти это вторая на очереди по слову Moscow Ещё была наша стрёмная Moscow Never Sleeps с белым котом, которого я боялась:.
С начала зарождения кинематографа, возможности добавления звука в кино было невозможным. Безусловно, такие ограничения дали возможность использовать другие художественные приемы такие, как титры для обозначения происходящего и конечно же живую музыку, сопровождающую фильм.
За неимением возможности показать зрителю настроение и атмосферу через звук, музыка прекрасно могла с этим справиться: во время сеанса в кинозале присутствовали музыканты, что в течение всего фильма в соответствии с настроением, возникающим в той или иной ситуации в кинокартине, подбирали соответствующую мелодию.
Таким образом зритель мог прочувствовать характер игры актеров и все происходящее на экране. Так можно сделать вывод, что немое кино - это лучший пример того, какую большую роль музыка может сыграть в кинокартине. С изобретением звукозаписывающей аппаратуры, потребность в живом музыкальном сопровождении отпала.
Теперь каждый фильм имеет свою фонограмму. Казалось бы, что музыка с этого момента должна отойти на второй план, так как в кино есть звук, голоса актеров и звуковые эффекты. Но это далеко не так. Музыка стала частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка не просто дополняет фильм, а является его неотъемлемой составляющей. С момента рождения звукового кино музыку начали классифицировать на внутрикадровую, конкретную и закадровую.
Все эти направления по разному сочетаются с картиной и несут в себе характерную особенность.
Это музыка, источник который находится непосредственно в кадре оркестр, поющий вокалист, приемник и т. Явная внутрикадровая музыка звучит с кадром паралельно, поэтому неразрывно связана с видеорядом. Зачастую музыку при съемке имитируют: оркестр делает вид, что играет, вокалист беззвучно поет в такт песне.
Пример: в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" на моменте песни "Разговор со счастьем" песню исполняет актер Валерий Золотухин, а роль героя фильма, исполняющего песню внутри фильма, играет актер Леонид Куравлев. Это вид авангардной музыки, которая в основном состоит из шумов и звуков, записанных заранее и подвергнутых различным преобразованиям: эффекты, искажение, изменение скорости, громкости и т.
Ее зачастую используют для озвучки окружения в зависимости от условий съемки фильма: например, звук ветра ставят фоновым, в то время, как данный фрагмент был снят в помещении и т. В пример можно привести песню известной группы The Beatles "Revolution 9", которая состоит из всех возможных звуковых вставок: фрагментов разговоров, музыкальных инструментов,отрывков классических произведений Седьмой симфонии Яна Сибелиуса, «Симфонических этюдов» Роберта Шумана и нескольких произведений Людвига ван Бетховена , дыхания, криков, шумов, скрипов и прочих звуков из более 45 различных источников.
Музыка, источник который находится вне кадра и которая напрямую не связана с происходящим на экране. Также ее называют оформительской музыкой, так как она дополнительно подчеркивает и усиливает воздействие кинопроизведения, поднимает эмоционально-выразительную составляющую. Помимо слов и эмоций героя, закадровая музыка способна передать внутреннее состояние героя, которое сложно выразить словами. Пример: известный саундтрек "My Heart Will Go On" из фильма "Титаник", который играет на фоне момента сближения главных героев.
Он передает настроение момента и делает его более запоминающимся.
Необходимы ли они для сюжета? Способствуют ли они развитию фабулы и раскрытию образа персонажей? Вот, к примеру, подлинная история, происшедшая с одним известным композитором.
В свои голодные годы он жил в глухом районе Лос-Анджелеса, где какой-то маньяк убивал проституток. Подобно многим музыкантам, композитор работал только по ночам — в гараже, превращенном в звуковую студию. В одну из таких ночей его собаки встрепенулись и подняли жуткий лай. Композитор попытался их успокоить, но безуспешно. Сквозь этот бедлам до него донеслись другие звуки — стук захлопнувшейся двери автомобиля, шаги на дорожке, шум кустов, треск веток.
Через некоторое время снова хлопнула дверь машины, затем последовал рев автомобильного мотора. Снова наступила тишина, собаки успокоились. Ближе к рассвету музыкант глубоко заснул, но вскоре его разбудили звуки сирен и голоса полицейских, стучавших в дверь.
Оказалось, "Голливудский душитель" бросил тело своей очередной жертвы в десяти ярдах от гаража. На этом кончается реальный случай.
Перенесенный в сценарий, подобный эпизод должен содержать звуковые эффекты — хлопанье дверей, визг колес, рев мотора, треск кустов, — поскольку они являются неотъемлемой частью сюжета. Уолтер предлагает продолжить подлинную историю. Полиция уезжает, композитор укладывается досыпать. Затем он встает и едет в Голливуд, чтобы забросить ноты переписчику.
После этого он заходит пообедать. Мирно попивая кофе и просматривая журналы, он совсем не обращает внимания на другого посетителя.
Вдруг неизвестный начинает задумчиво насвистывать. У композитора по спине пробегает холодок, тело покрывается липким потом — мотив поразительно знаком. Кто мог знать эту мелодию, сочиненную им ночью? Неужели этот мужчина не кто иной, как убийца?
