Шедевр фантастический карьерист, Заметил-Просто Иржи Джованниевич. Фантастика и Фэнтези на Самиздате. Глава 4 (март г.)
Пишет "колени", оставляя остальное ее пылкому воображенью. Другой исторической границей "Человеческой комедии" является грядущая социальная катастрофа, которую Бальзак предчувствует, не уставая напоминать о ней временным хозяевам Парижа. В фильме «Бросок, или всё началось в субботу» главный герой, получив фантастическую способность точно кидать предметы, хочет стать знаменитым баскетболистом… В СССР был снят фильм с аналогичным сюжетом — «Умение кидать мяч» из телесерии «Этот фантастический мир». Напротив, возьму на себя смелость утверждать, что погруженные в реальную атмосферу Европы предвоенных лет, события картины обрели бы более четкую историческую и национальную почву.
Прежде всего, удручает допотопность решения центральных сцен картины — в "видеокомнате", где по воле ожесточившихся детей возникает африканская степь Вельд с дико и злобно рычащими львами. Небрежно исполненный прием "блуждающей маски", накладывающей цветное изображение героев на черно-белый фон со зверьем, сразу же нарушает всякую достоверность действия.
Похожее впечатление возникает от сцены, где средневековые рыцари на полном скаку врезаются в потрепанный локомотив отечественного производства, призванный изобразить иноземный транспорт будущего. С другой стороны, многие эпизоды фильма с длинными проездами машин по пустынным улицам, с запущенными и потрескавшимися от времени домами и т.
В результате философский замысел: предотвратить разобщение поколений, утрату человеком нравственных ценностей, остановить всепоглощающее проникновение "маскульта" — остается лишь заявленным. Разумеется, многое здесь можно списать на неопытность режиссера, на его стремление продемонстрировать свою "насмотренность", желание поразить. Но основной минус "Вельда" именно технический. В эпоху перестройки «Вельд» был оценен в «Советском экране» неоднозначно. Писатель-фантаст Михаил Емцев писал о нем так: «Первое впечатление после просмотра, когда ещё действует магия цвета и звука, вполне благоприятное: старательная профессиональная кинолента, сделанная с большой любовью к фантастике.
Хороши находки оператора и художника, и актёрский цех не подкачал, и режиссёр учтиво обошёлся с прославленным фантастом, разнообразно, множественно представил его творчество. Но вот эта множественность вскоре начинает мучить зрителя своей внутренней несогласованностью, случайным сочетанием фабул разных рассказов, нарочитой несказанностью. Работая по мотивам одновременно нескольких произведений одного автора, режиссёр становится вольным толкователем его творчества.
Создаётся впечатление, что талантливый режиссёр поставил себе целью с максимальной полнотой представить зрителю многогранный поэтический мир Рэя Брэдбери, ибо всё показанное фильмом рассеяно так или иначе в разных работах писателя. Мир прозы Рэя Брэдбери понятен и открыт человеку, он светел, ясен и доступен, как сказка, как притча» Емцев, 3.
Мнения современной аудитории о «Вельде» тоже неоднозначны: «При минимуме средств режиссёр смог создать достоверную и пугающую картину ближайшего будущего Да и будущего ли? Скорее, настоящего.
Но он снят очень профессионально и с умом, а это немаловажно» М. Это как раз тот случай, когда низкобюджетность становится плюсом. Отсутствие очевидно футуристических интерьеров и создает ее жуткость, "реальность"» Пункст. Всё безнадежно, все обречены Из минусов: неинтересные комбинированные съемки, не видно слияния с атмосферой, видно, что это просто движущие картинки, а пульт управления в виде калькулятора на двери и вовсе вызывает недоумение» Эллада. Смысл рассказа «Вельд» вообще наизнанку вывернут, мне это сразу в глаза бросилось» СанЖорыч.
Верный робот. Режиссёр и сценарист Иван Рассомахин по пьесе Станислава Лема. Сегодня «Верный робот» смотрится как довольно любопытная экспериментальная экранизация фантастической пьесы Станислава Лема, с педалированной черно-белой графикой и интересной актерской игрой Сергея Юрского. Театральный критик Татьяна Марченко писала, что в «Верном роботе» Сергей Юрский «сыграл трагедию личности в обезличенном мире.
Среди себялюбивых, корыстных, паразитирующих существ, по инерции именуемых людьми, механический слуга Робот казался единственным подлинно человеческим существом, тщетно взыскующим идеала. Только зрителю была доверена тайная, истинная жизнь Робота. Крупный план ловил его красноречивый взгляд, трагический излом бровей, напряженную складку губ Эксцентричность пластики и экзотичность повадок этого электронного существа, оттененные юмором актера, лишь обостряли ощущение его внутреннего бытия» Марченко, Режиссер Эдгар Вирапян поставил только два фильма, один из которых — короткометражный дебют «Вечный мужчина» относится к жанру сюрреалистической фантастики.
Сегодня эта лента практически неизвестна широкой аудитории. Вино из одуванчиков. Режиссер и сценарист Родион Нахапетов по мотивам повести Р. Режиссер Родион Нахапетов поставил 14 полнометражных игровых фильмов и сериалов «С тобой и без тебя», «Не стреляйте в белых лебедей», «Зонтик для новобрачных» и др.
Сегодня дебютная работа Родиона Нахапетова выглядит, конечно, наивно и ученически, но не лишена обаяния и поэтического шарма. Кинокритик Сергей Кудрявцев обращает внимание на «просчёты, в общем-то, простительные для дебютанта: не очень удачна работа с детьми, неестественны некоторые музыкально-танцевальные сцены. Но до сих пор покоряет ощущение невозвратимости утраченного времени, что передано и актрисой Марией Дурасовой, исполняющей роль миссис Бентли, и в пластическо-монтажном образе вещей, состарившихся вместе с хозяйкой, и в тонко стилизованной старой фотографии с изображённой на ней девочкой, которая смотрит на нас грустным и внимательным взглядом.
Постановщику удалось главное — раскрыть смысл повести: воспоминание о детстве, о давно исчезнувшем прошлом — как вино из одуванчиков, из чего-то лёгкого и воздушного, готового раствориться в пространстве от одного лишь неосторожного движения или вздоха» Кудрявцев, Отзывы зрителей на «Вино из одуванчиков» в целом позитивны: «Чудесный фильм!
Уже в дипломной работе виден талант Нахапетова. Режиссер Андрей Ермаш. Кинокарьера сына занимавшего с по год пост председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша режиссера Андрея Ермаша по понятным причинам поначалу шла по нарастающей.
После дебютной короткометражки «Возвращение доктора» Андрей Ермаш поставил два полнометражных фантастических фильма — «Лунная радуга» и «Конец вечности». Но 26 декабря года Филипп Тимофеевич Ермаш покинул свой высокий пост, успев перед этим запустить съемочный процесс «Конца вечности», вышедшего в прокат в апреле года. Сменивший Филиппа Ермаша на посту председателя Госкино СССР Александр Камшалов был настроен по отношению к его сыну не столь благосклонно, и в итоге «Конец вечности» стал концом кинематографического пути Андрея Филипповича, которому в ту пору было всего тридцать лет….
Фантастический фильм «Возвращение доктора» был весьма выверен идеологически, так как рассказывал историю о том, как в буржуазном социуме остро чувствующие социальные проблемы люди попадали в спецклинику и там становились безразличными ко всему существами…. Возвращение со звезд.
Режиссеры Владимир Латышев, О. Ларионов по мотивам романа Станислава Лема "Возвращение со звезд". Режиссер Владимир Латышев поставил два десятка фильмов спектаклей и телефильмов.
Фантастических телеспектаклей у него два — «Последняя альтернатива» и «Возвращение со звезд». В телеспектакле «Возвращение со звезд» астронавты возвращаются на Землю после многолетней космической экспедиции, и обнаруживают, что за время их отсутствия планета изменилась, люди живут на ней без войн и насилия… Некоторые зрители до сих пор вспоминают эту картину с добрыми чувствами: «Очень интересная, бережная попытка перенести на экран сложнейшую фантастическую прозу Станислава Лема.
Радует игра всех актеров, хорошая работа художника-постановщика, оператора и композитора» А. Но, возможно, именно такими растерянными и одинокими, как Брегг, чувствовали себя советские люди накануне крушения Союза, и режиссер Владимир Латышев, как человек творческий, тонко это почувствовал» М. В один прекрасный день. Режиссер Юлий Гусман.
Автор сценария: Максуд Ибрагимбеков. Режиссер Юлий Гусман поставил пять полнометражных игровых лент, из которых наибольшую известность получил фильм «Не бойся, я с тобой! В фантастической комедии «В один прекрасный день» главный персонаж Семен Фарада , выйдя на балкон, видит инопланетный корабль кстати, сделанный в фильме довольно убедительно … Сегодня этот фильм оказался забыт — как киноведами, так и кинозрителями….
Режиссер Виталий Аксенов. Режиссер Виталий Аксенов поставил восемь полнометражных игровых фильмов и сериалов, однако в тысячу самых кассовых советских кинолент вошел только его фильм—концерт «Как стать звездой». Фантастическая короткометражка Виталия Аксенова «В один прекрасный вечер » года СССР, — попытка спрогнозировать, какой будет Земля через три десятилетия. Строго говоря, это не игровой, а монтажный фильм, в котором режиссер использовал различный аудиовизуальный материал… Практически все основные прогнозы Виталия Аксенова не сбылись, ведь был уверен, что в году будут по-прежнему существовать в качестве стран СССР и Западная Германия, советские космонавты высадятся на Марсе, по Москве будут перемещаться автомобили-пузыри и т.
Но зато в году по-прежнему не будет мобильных телефонов, а телевизоры окажутся подозрительно похожими на «передовые» модели года… Так что сегодня этот фильм Виталия Аксенова представляет собой забавный казус, свидетельствующий о том, как трудно предсказать будущее даже на тридцать лет вперед… Отзывы зрителей XXI века на эту киноленту в основном ироничные: « год, и мы все ещё не на марсе » В.
С кем не бывает… Муся. Восьмой день творения. Режиссер Сурен Бабаян. Брэдбери "Марсианские хроники", "Апрель ", "Долгие годы". Краснощекова и др. Режиссер Сурен Бабаян поставил семь полнометражных игровых фильмов, в основном в жанре философской притчи.
Короткометражный фантастический фильм Сурена Бабаяна «Восьмой день творения» снят по мотивам рассказов Рэя Брэдбери.
Главный герой, потерявший своих родственников, пытается заменить их биороботами… Даже сегодня этот фильм поражает мастерством изобразительного ряда и замечательной, психологически тонкой игрой Юрия Богатырева Сурен Бабаян, как мне кажется, режиссер визуального, атмосферного кинематографа, требующего сопереживания и сострадания…. Режиссер Николай Лукьянов поставил семь полнометражных фильмов и сериалов. По сюжету «Выбора» главный персонаж узнает, что он не человек, а младенцем попавший на Землю инопланетянин, за которым с далекой планеты вернулись его «братья по разуму».
Какой выбор сделает главный герой? Останется ли он на Земле? Режиссер Александр Андриевский. Режиссер Александр Андриевский поставил четыре полнометражных игровых фильма, из которых тысячу самых кассовых советских кинолент вошел «Робинзон Крузо» Киновед Екатерина Хохлова писала, что «самым интересным в картине оказались движущиеся роботы… Мастерство, с которым они сделаны, поражает и современных зрителей.
Поэтому игровые эпизоды, где актеры вынуждены приспосабливаться к звукозаписывающей аппаратуре, отличаются характерной для кинематографа того времени театральностью. Не избежал этого даже такой профессионал, как Владимир Гардин, исполнивший роль Джека Рипля, брата главного героя, изобретателя роботов.
В то же время немые сцены, смонтированные в лучших традициях советского немого кино х, поражают мастерством, которое проявил начинающий режиссер» Хохлова, Кинокритик Владимир Гордеев отметил, что фильм «Гибель сенсации» «увлекателен, зрелищен, … Что приятно: роботов в фильме много, они действительно велики два человеческих роста и, в целом, неплохо сделаны. В то же время сценарист дает жирный и утешительный намек на то, что любой рабочий может переквалифицироваться в инженера, ибо, как бы то ни было, а автоматизация производства неизбежна… Что, в принципе, и подтвердила история человеческой цивилизации» Гордеев, Зрители XXI века до сих пор готовы с жаром обсуждать «Гибель сенсации»: «Потрясающий для своего времени технотриллер.
Фильм вдохновил энтузиастов, построивших в году первого советского человекоподобного робота, который экспонировался на Всемирной выставке в Париже. Масса параллелей с сегодняшним временем: переводы на сокращенную рабочую неделю, ссылки на кризис, роботы, сносящие по указанию хозяев рабочий поселок. Кроме того, это фактически первый показ хакеров в кино рабочие взламывают код управления роботами Олег. Тут конечно очень много революционной пропаганды, и в конце играет неуместная музыка немного портящая впечатление.
Но перед нами действительно художественный фильм! Отличный фильм. Настоящая классика» Константин. Гиперболоид инженера Гарина. Режиссер Александр Гинцбург. Режиссер Александр Гинцбург — начинал свою творческую карьеру кинооператором. На его счету были съемки таких знаменитых фильмов, как, например, «Валерий Чкалов» и «Два бойца». В году он дебютировал в качестве режиссера, но далее успел поставить только три полнометражных игровых фильма, из которых только одному — экранизации фантастической повести Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» — удалось войти в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Фильм «Гиперболоид инженера Гарина» вышел во всесоюзный прокат в феврале года и сразу стал популярным у зрителей, особенно у любителей фантастики и остросюжетного кино. К примеру, кинокритик Валентина Иванова — негативно отозвалась о «Гиперболоиде инженера Гарина»: «Мы увидели поразительное в своей унылой дотошности зрелище.
Проглянуло и… И в зале зажегся свет» Иванова, — Кинокритик Всеволод Ревич — сначала подошел к фильму А. Гинцбурга под идеологическим углом: «В романе А. Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» великолепно переданы эпоха —х годов, мироощущение писателя, вставшего на сторону молодой революционной страны.
В «Гиперболоиде» наиболее сильна не научная, а социальная стороны: механика буржуазных взаимоотношений, биржевой игры, капиталистической морали и экономики. Но как раз социальная сторона начисто выпала из одноименного фильма, осталась опять—таки упрощенно детективная» Ревич, Но потом, через 16 лет, убрав из своего текста идеологический пафос, Всеволод Ревич вновь подчеркнул, что «несмотря на редкостный по звучности имен актерский состав, фильм не удался.
Была совершена типичная ошибка экранизаторов больших произведений прозы. Стремление не упустить основные сюжетные ходы приводит к беглости — мелькнул персонаж, пролетело событие — и дальше, дальше, скорее; экранного времени не хватает, чтобы всмотреться в лица, разобраться в сути событий» Ревич, Современный взгляд на «Гиперболоид инженера Гарина», где дается глубокий компаративный анализ двух экранизаций романа, можно прочесть в обстоятельной статье киноведа Андрея Вяткина Вяткин, Нынешние зрители оценивают «Гиперболоид инженера Гарина» вполне позитивно: «Отличный фильм!
Видел в детстве, самые лучшие впечатления по сей день. Отличная постановка. А какой звездный состав! Именно такие фильмы надо показывать нашим детям. Золотой фонд нашего кино» А. Гинцбург намеренно снимает в е годы фильм в традициях х — х годов, с благородными героями, коварными злодеями, обольстительными красотками, злобными капиталистами Это отлично передают и актеры и оператор Рыбин, который снимает черно—белую ленту со светом и тенью, тонами, полутонами — как в старых добрых фильмах.
Говорящая машина. Режиссер и сценарист Глеб Селянин по рассказу Дж. Режиссер Глеб Селянин поставил три десятка фильмов-спектаклей, в том числе фантастического жанра.
Голос памяти. Режиссер Виктор Жилко. Художник и режиссер Виктор Жилко за свою карьеру поставил всего четыре игровых фильма, их них два — короткометражных. Город Зеро. Режиссер Карен Шахназаров. Сценаристы Александр Бородянский, Карен Шахназаров.
Режиссер Карен Шахназаров поставил 15 полнометражных игровых фильмов, три из которых «Добряки», «Мы из джаза», «Курьер» вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент. Мне уже не раз довелось слышать, что фильм Карена Шахназарова «Город Зеро» вторичен и использует сюжетные повороты, давно уже освоенные мировой культурой, от античности до наших дней.
А герой, из «нормального» мира попадающий в мир, где нет привычной системы координат, уже сам по себе штамп Попробую с этим поспорить.
Начну с героя. Леонид Филатов кажется мне идеальным исполнителем роли скромного инженера Алексея Варакина, прибывшего в город Зеро к служебную командировку. Здесь Карену Шахназарову удалось разрушить шлейф стереотипов, который в сознании зрителей связан с ролями Леонида Филатова. Скажем, многие герои этого замечательного артиста, весьма энергично и напористо исполняющие свои служебные функции, довольно неуютно и скованно чувствуют себя в любовных сценах.
Режиссер профессионально оборачивает это обстоятельство на пользу фильму, лишая персонажа Л. Филатова всякого напора и волевого магнетизма, он словно проецирует минутную скованность и меланхолическую фригидность сверхактивных героев «Забытой мелодии для флейты» или «Шага» на все без исключения поведение инженера Варакина.
В результате получился идеальный герой для фильма, построенного по принципу колеса обозрения, сюжетное движение которого неизбежно возвращается в исходную точку. При этом мифологические корни этого «чертова колеса» наиболее отчетливо проступают в эпизоде в подземном краеведческом музее, где убеленный сединами ученый гид Е. Евстигнеев заученным тоном рассказывает приблудному посетителю А. Варакину драматических событиях местной истории — от саркофага троянского царя и одной из когорт римского императора Нерона, до побывавшего здесь в году И.
Сталина с его знаменитой фразой: «Скоро рассвет, скоро встанет солнце. Это солнце будет сиять для нас! В этом откровенно гротескном музее восковых фигур «а ля мадам Тюссо» авторы создали отменную коллекцию штампов российской политики, идеологии и культуры.
Но мифы, увы, воплощены не только в музейных манекенах, а во всей жизни такого странного и, вместе с тем, ох, как узнаваемого города Зеро. Директор завода А. Джигарханян , который понятия не имеет о том, что творится за дверями его кабинета. Прокурор, мечтающий совершить преступление.
Пожилой писатель О. Басилашвили , вопреки своей недавней конъюнктурности, впадающий в эйфорию оттого, что наконец-то реабилитирован танец его юности — рок-н-ролл. Настойчивый голос прокурора, убеждающий Варакина, что во имя высших интересов государства ему всенепременно нужно признать, что он — сын покончившего жизнь самоубийством или убитого? Что это? Нелепая выдумка создателей фильма? Если бы так Практически любой, на первый взгляд самый фантастический поворот сюжета этой картины имеет реальное подтверждение.
И когда некий мальчик мимоходом сообщает Варакину, что тот никогда не уедет из города Зеро, умрет в году, а на могиле его будет написано: «Любимому папе от дочерей Юлии, Наташи, Тамары и Зинаиды», понимаешь, что это тоже не шутка. Герой Л. Филатова обречен на прозябание в городе Зеро…. Получилось яркое и захватывающее зрелище В год выхода фантасмагорического «Города Зеро» на экран советская кинопресса отреагировала на него бурной дискуссией.
Кинокритик Зара Абдуллаева в журнале «Искусство кино»: «Почему запнулся этот фильм? Почему, выразительный в деталях, он не держит каркас цельной структуры? Легко свалить на сценариста, забуксовавшего где-то в середине фильма. Но и режиссер не сумел удержать труднейшего равновесия — действительно пионерского в кино - между драмой абсурда и абсурдом соцарта, невольно пришедшего к сатирическому обозрению, стереоплакату.
А может быть, проблема сложнее и подвох был скрыт в непосильной задаче, ибо выхолощенная, мертвая и, в сущности, прямолинейная натура соцарта не поддается переводу в объемное, динамичное кинематографическое измерение?
Так или иначе, дерзкому замыслу не достало вполне адекватной художественной идеи. А именно: создать ни много, ни мало новый киножанр не в смысле набора определенных составляющих, парада приемов и парада актеров, но жанра как особого типа» Абдуллаева, Кинокритик Борис Берман написал в «Спутнике кинозрителя», что он «погрешил бы против собственной совести, назвав «Город Зеро» безусловной удачей.
Но в том, что фильм — принципиальное событие для нашего кино, уверен. Не в силу новизны проблематики — но потому, что здесь сфокусирована важнейшая художественная задача: новый подход к материалу требует обновления киноязыка.
Карен Шахназаров попытался это сделать. На мой взгляд, у него не все получилось. Но я ведь только один из зрителей» Берман, 2. Кинокритик Андрей Шемякин обратил внимание читателей журнала «Советский экран» на то, что «со второй половины ленты внимание ничем не поддерживается, а к сцене хорового пения в гостинице и вовсе затухает.
Леониду Филатову становится нечего играть — все реакции удивления, возмущения, потрясения, затравленности, страха и усталости он быстро исчерпал, а в действии ему развернуться не дали, энергический характер актера оказался скован, и он дал фильму меньше, чем мог бы.
Наконец, не хватает выдумки, равно как и глубины постижения истории, и абсолютно не проработаны фигуры фона» Шемякин, Еще один компонент — главный герой всего позднесоветского кино: безвольный мужчина средних лет с печальными глазами, получающий здесь одно из последних своих проклятий.
Хотя, в общем-то, на эту тему здесь ничего значимого не сказано. В вышедшем на два года раньше шахназаровском «Курьере» также написанном в соавторстве с Александром Бородянским изнашивание советского мира было показано не в пример более тонко.
Он настойчиво предъявляет себя как авторское кино — кино, где режиссер волен делать, что хочет. Месть цензуре полностью конструирует течение фильма.
Он состоит из серии шоковых эффектов. На экран вываливается все, что если и не было недавно действительно запретным, то казалось неуместным. Здесь нет ни иносказания, ни указания на, возможно, таящийся за видимым бредом невидимый страшный смысл.
Это действительно нулевая точка, фиксация смерти советского кино. И, возможно, рождения постсоветского. Это катастрофа освобождения. Свобода внешняя оборачивается хаосом, свобода внутренняя — пустотой. Шахназаровский фильм обычно смотрят как похороны прошлого, но не в меньшей степени это — приговор будущему» Гулин, Дербенева, А кинокритик Денис Горелов подчеркнул, что «Город Зеро становится эзоповой анафемой перестройке. Карен Шахназаров с улыбкой авгура препарирует сезонную моду. Те зрители XXI века, которым «Город Зеро» понравился, очень часто пишут о его прогностической функции и актуальности: «Великолепный фильм.
И особенно интересно его смотреть сейчас… Интересно ещё и то, что, по всей видимости, авторы в полной мере не осознавали, что у них получится такой пророческий фильм. Когда фильм вышел на экраны, он выглядел как фантасмогория, а сейчас всё стало на свои места, и сама наша жизнь стала фантасмогорией. Образ Варакина — это образ всего Советского Народа, который попал в руки советской элиты.
Именно она и создала весь этот абсурд» Толиго. Все так и есть. Это наше застывшее общество. Поэтому кино потрясает. Меня лично еще впечатляет режиссерский прием, когда мистические и сюрреалистические элементы вплетены во внешне обычную реальность.
На первый взгляд, это обычный советский город. С домами, органами власти, заводом. Но дальше в поведении героев и в цепочке событий начинаются странности, которые все усиливаются. Внешняя обыденность места действия усиливает ощущение потусторонности» А. Но, разумеется, есть и зрители, которым «Город Зеро» активно не нравится по причине «непонятности»: «Смотрю и не понимаю, о чём он. Только для того, чтобы показать обнажённую натуру и как-то разнообразить сюжет?
А голова в виде торта причём? Очень неприятная сцена. Диалоги какие-то скучные и неинтересные. Главный герой мой любимый Филатов , вообще, какой-то "ошарашенный" весь фильм ходит, всё время куда-то едет, бежит, уплывает, убегает, как будто его пыльным мешком из-за угла огрели.
Совершенно непонятно. Может быть, от себя или от действительности? Всё это происходящее в фильме напоминает лёгкое помешательство всех героев с психическими отклонениями, и почему это секретарша обязательно в этот момент должна быть именно в костюме Евы, а не инопланетянки, например, тоже непонятно.
Наверное, это какой-то коммерческий шаг» Дымок. Гостья из будущего. Режиссер Павел Арсенов. Премьера на ТВ: 25 марта Режиссер Павел Арсенов — поставил десять полнометражных игровых фильмов, но самой известной его работой стал фантастический сериал для детей «Гостья из будущего».
Киновед Алла Романенко отметила, что в сериале «Гостья из будущего» «все ходы и повороты сюжетов известны по детской литературе: погони, бегство героев, выслеживание преступников, опасности, … спасатели в образе классного коллектива и т. И все-таки главный успех заключался в обаянии исполнительницы роли Алисы — Наташи Гусевой. Однако с мнением Аллы Романенко категорически не согласен киновед Андрей Вяткин, назвавший свою статью «Почему плох сериал "Гостья из будущего"?
И уж совсем серьезно отнеслась к «Гостье из будущего» Мария Яворская, акцентировавшая идеологическую и политическую составляющие фильма: «Советская система воспринималась как вечная и неизменная. Отсюда рождалось описание будущего через вечность настоящего. Будущее Коли и его одноклассников не могло коренным образом отличаться от их настоящего, так как даже «удивительное будущее» Алисы является частью «вечной» советской системы, идеального образа социалистического государства, несмотря на всю его экзотичность и отличия от советской повседневности, непривычные для советского школьника.
В фильме также присутствует тема незыблемости советской системы. Здесь она проявляется через установление преемственности между настоящим и будущим. Фраза Алисы в диалоге с Юлей: «Мы — это и есть вы» становится призывом к строительству будущего, которое зависит от того, что каждый из советских людей сделал сегодня, и коррелирует с идеей построения коммунистического будущего. Связь между вечностью и будущим находит свое отражение также и в кадрах футуристической Москвы, панорама которой оказывается неизменной по прошествии ста лет» Яворская, Впрочем, киноведы — киноведами, а зрители — зрителями.
А они, как правило, и сегодня относятся к «Гостье из будущего» очень тепло. Более того, есть даже фан- клубы книги, фильма и главной героини — Алисы: «Этот фильм просто супер! Мне уже 20 лет. Казалось бы, всё, баста, харе в детство впадать Но, на самом деле, я очень люблю этот фильм, и всегда в конце очень плачу. Это просто супер, что есть такие фильмы. Они настоящие! Он возвращает в светлое прошлое. И хоть это прошлое сейчас принято ругать…, оно было нашим, было светлым. Все были более-менее равны, не было жадности, хамства и тупоумия, процветающих в наше время.
Жизнь была прекрасна, жаль, что она теперь далека от нас. Новое поколение нас не поймет, и пусть.
Но мы были счастливы. И мне кажется, многие меня поддержат» А. Однако среди зрительской аудитории есть, конечно, и сторонники точки зрения киноведа Андрея Вяткина: «Фильм не понравился ни в детстве, ни годы спустя. Главная героиня — кроме огромных глаз и запомнить нечего, игры почти никакой, вся такая идеально—правильная и до зевоты скучная. Сюжет растянутый, неинтересный, с претензией на философскую идею о совершенном вселенском будущем и т.
Ни грамма настоящих, как говорится, драйвовых приключений. Про декорации, антураж, натурные съемки вообще промолчу, так как явно чувствовался дефицит бюджета. Ну и как же без коммунистической идеологии — красных галстуков, бодрых дружных пионеров, флага над Кремлем! Отсюда такое неприятие этого фильма, ибо действительность говорила об обратном — пионеры не всегда были такими дружными, и о, ужас!
Девочки, как правило, такими как Алиса тоже не были. Та страна медленно умирала, поэтому даже песня про прекрасное далеко так тоскливо-жалостно воспринимается» Апрель.
Режиссер Олег Ерышев. Сценарист Леонид Палей по фантастической повести Евгения Велтистова. Премьера на ТВ 2 ноября Режиссер Олег Ерышев поставил восемь полнометражных игровых фильмов, многие из которых были телевизионными спектаклями. Это светлый, добрый, иногда немного грустный фильм» А. Действуй, Маня! Режиссер Роман Ершов. Сценаристы Игорь Винниченко, Роман Ершов. Режиссер Роман Ершов поставил всего три полнометражных игровых фильма, из которых в тысячу самых кассовых советских кинолент вошел только детектив «Чужие здесь не ходят».
Фантастические комедии как и ленты некомедийного жанра о Франкенштейнах ХХ века поставлены на поток, как в Америке, так и в Европе. Человекообразный робот, сражающийся с преступниками, мстящий своим создателям-людям, влюбляющийся и демонстрирующий бесчисленные чудеса скорострельность, титаническая сила, способность читать мысли на расстоянии, гипноз и т. Режиссер Роман Ершов, похоже, решил пополнить фильмотеку развлекательных фильмов об искусственном интеллекте. На сей раз героиней его фильма «Действуй, Маня!
Действие ленты происходит в СССР начала х, изнывающего от рэкета, мошенников всех мастей и прочего сброда. Все отечественные невзгоды представлены в картине в свойственной комедии гротескной форме. В сюжете предусмотрено немало погонь, драк, перестрелок, взрывов и иных атрибутов "экшн". Однако все это выглядит на экране неуклюже-тяжеловесно. Складывается впечатление, что режиссер фильма считает, что использование примелькавшихся клише фантастических фильмов в концентрированных дозах уже само по себе дает пародийный эффект.
На самом деле для пародии надобен еще и талант… Кинопресса отнеслась к этому фильму Романа Ершова весьма прохладно. К примеру, Владимир Мартынов писал в «Спутнике кинозрителя», что «нагромождение трюков в картине настолько чрезмерно и порой хаотично… А измена вкусу — факт прискорбнее, чем измена половой солидарности» Мартынов, 3.
Мнения сегодняшних зрителей об этой ленте в целом негативны: «Да уж, трудно назвать более позорный фильм х годов! Что там смешного? Весь юмор свелся к демонстрации голого и тогда еще пухлого зада героини. Назвать это эротикой сложно, комедией тем более» Светлана. Видимо, такая вот мухобель и послужила толчком к созданию отечественной киноленты И получилось неряшливо, неинтересно и несмешно. Чем, как не обнажённой пятой точкой разбудить зрительский интерес? Тогда это было на пике моды» Михаил.
Но есть у этого фильма и свои поклонники:. Побольше бы таких фильмов» А. Авторы сценария, съемочная группа, актёры — большие молодцы. Ведь на такой хронометраж они уместили головокружительное количество гэгов! День гнева. Режиссер Суламбек Мамилов. Сценарист Александр Лапшин по одноимённому рассказу Севера Гансовского.
Режиссер Суламбек Мамилов поставил всего пять игровых полнометражных фильмов, из которых только детективу «Особо опасные» удалось войти в тысячу самых кассовых советских кинолент. Человек попадает в таинственную зону, где с ним происходят события в высшей степени странные и сверхъестественные Ситуация, знакомая по многим фантастическим книгам и фильмам. Авторы фильма "День гнева" пытаются предложить нам свою трактовку. Некий телережиссер получает разрешение посетить загадочную запретную зону.
В путешествии его сопровождает местный лесничий и малообщительный бородач. На каждом шагу их подстерегает опасность — крики и угрозы из лесной чащи, волчьи ямы. Люди, которых они встречают, ведут себя более, чем странно — прячутся, уклоняются от разговоров.
Они напуганы, озлоблены, враждебны. Режиссер умело нагнетает тревожно-напряженную атмосферу: медленно разворачивающееся действие время от времени прерывается вторжением нелюдей- "отарков".
Созданные злой волей профессора-маньяка, они бездушны, жестоки, а свои невероятные способности направляют к одной цели — превратить всех людей в оборотней — послушных роботов В основе сюжета были заложены интересные возможности не только увлекательного фантастического зрелища, но и психологического, философского произведения. Однако в итоге «День гнева», на мой взгляд, оказался слишком медленным для боевика и слишком поверхностным для философской притчи.
Анализируя «День гнева» уже в XXI веке, кинокритик Сергей Фоменко напоминает, что «на заре перестройки, фантастический фильм по рассказу Севера Гансовского действительно пугал ещё неискушенного советского зрителя, заставляя с трепетом в сердце и при мертвой тишине в кинотеатре следить за перипетиями сюжетной линии.
Последующие события советской истории полностью оттенили воспоминание о вымышленном кошмаре не менее жуткими событиями реальности… На страхе перед неведомым активно играет и сам режиссёр: любопытно, что, несмотря на вроде бы тривиально-медвежью внешность, отарки так и не попадают в объектив операторской камеры.
Вместо них зритель будет видеть зловещие силуэты, рёв и… голоса. Тот самый «грамофонный голос», описанный в рассказе Гансовского, блестяще передан в экранизации и является, пожалуй, самым сильным в ленте бу-эффектом. Действующим в общем контексте страха перед столкновением с неизвестным. Отарки уже среди нас. Они стремились превратиться в людей, и они превратились в людей. Теперь наши ведущие ученые — это отарки. Даже гениальный Фидлер, предлагающий истинно тоталитарную идею — искоренить чувства во имя обуздания агрессивности отарков и… усовершенствования остального человечества.
Вот только он коварно умалчивает, что агрессия отарков происходит как раз из их неограниченного совестью разума. Уж лучше чувственно-гулящий разгильдяй Шариков, чем лес косолапых и злых гениев. Как помочь пациенту — и возможно ли? Глубокая драма, острый триллер и психологический детектив.
В фильме уживаются три жанра, и каждый найдет что-то для себя. В целом сюжет получился отменным, и не смотря на немного затянутое начало, далее фильм интригует, становится интереснее, и вот уже не получается остановиться. Актеры здесь хороши, Брюс Уилис отходит от формата героя боевика. А молодой актер Хейли Джоэл Осмет, который несмотря на свой юный возраст по актерской игре может утереть нос любому взрослому. Именно такими должны быть триллеры.
С его помощью в тюрьму сажают серийного убийцу. За несколько часов до казни преступника Грэму звонят и сообщают, что жить ему осталось 88 минут. Реальна ли эта угроза? Посмотреть за тем, как герой за 88 минут пытается разузнать, почему его собираются убить и как, интересно.
Особенно хочется смотреть это кино из-за Аль Пачино. Во время процесса один из присяжных решает помочь этой красивой девушке и получить контроль над всеми присяжными. Ради этого он готов на многое. Кино для тех, кого впечатлили такие фильмы, как «12», «Линкольн для адвоката» и подобные картины.
Мощная групповая динамика, различные виды манипуляций, высокий интеллект, моральная дилемма, выбор между безнравственностью и порядочностью… добавьте к этому увлекательный сюжет, интригу, которая остается таковой вплоть до развязки, великолепный актерский состав: Джон Кьюсак, Джин Хэкмен и Дастин Хоффман. Даже второстепенные роли исполнены очень живо и эмоционально. Никто, даже собственная жена, не верит ему. Как вернуть себя самого и доказать всем свою правоту?
И прав ли неизвестный на самом деле? Напряженный и непредсказуемый. Сложный и динамичный. Необычный и запутанный до мозга костей. Несмотря на все свои «но», положительные стороны фильма все-таки перевешивают. Чего стоят одни лишь панорамы берлинских улиц.
А Лиам Нисон, он же доктор Мартин Харис, - главная достопримечательность фильма. В общем, очередная история о потере памяти неожиданно оказалась довольно захватывающим боевиком.
Фильм, возможно, для разового просмотра, но он куда интереснее большинства современных ему боевиков и триллеров. У него редкая форма амнезии.
До рокового момента он помнит все, но то, что происходило 15 минут назад, вспомнить не может. Каждое утро по следам и запискам ему приходится заново вспоминать свой смысл жизни — найти убийцу жены и отомстить.
Каждое утро начинать сначала. Каждый раз вспоминать все заново. Исписать свое тело татуировками, а стены - записями. На каждой - воспоминание, факт, указание к действию. Герою невероятно сопереживаешь и даже представить не можешь, что будет, окажись ты на его месте. Но все же представляешь - и еще долго не можешь отделаться от этого чувства. Вместе с героем по ходу фильма зритель судорожно цепляется за каждую мелочь и старается ничего не упустить.
Повествование кажется хрупким и изменчивым, как память героя. Фильм не отпускает до последней секунды. Однажды рядом с местом ее гибели обнаруживают еще два трупа, и расследование возобновляется. В то же время Александру приходит письмо. В нем находится ссылка на веб-камеру и раскрывается время, когда та начнет работать.
Перед нами лихо закрученный, до конца интригующий, практически идеальный по всем статьям, драматический детектив. Здесь не только следишь за перипетиями главного героя, но и искренне ему сопереживаешь. В этом плане проделана достаточно тонкая работа, ведь все эти сентиментальности могли легко погубить всю атмосферу, которая накалялась с каждым кадром. Но они лишь только добавляли остроты ощущениям. Герой становится настолько близок, что оторваться от экрана уже невозможно.
Фильм можно поругать за некоторую затянутость, но она вполне оправдана. Все детали расследования будут демонстрироваться поэтапно, давая зрителю возможность самому поломать голову. Как только серия догадок приходит на ум, действие тут же скачет вперёд, безжалостно перечёркивая на корню все гипотезы. И так каждый раз, пока завеса не спадёт полностью. Итоги вас не разочаруют. Это совершенно неожиданно меняет сразу несколько жизней. Настолько многогранный фильм надо еще поискать.
Он и о любви, и о ссоре, и о войне, и об искуплении. Добавьте к этому достаточно динамичный сюжет, который заставляет зрителя влиться в историю с первых минут, и невероятно шикарную игру актеров - и вы получите еще один шедевр мирового кинематографа.
Фильм способен растрогать кого угодно. В остальном говорить о фильме «Искупление» - все равно, что пересказывать «Войну и мир» в двух словах.
Это надо смотреть. У героини внезапно пропадает ребенок. Полиция соглашается ей помочь. Но когда героине приводят ребенка, она не может поверить — ребенок оказывается не ее сыном. Пытаясь доказать свою правоту, женщина оказывается в сумасшедшем доме. Ужасно, когда у матери отбирают ребенка, но здесь поражаешься не только этому - происходят вещи куда страшнее. В ходе повествования не знаешь, кому верить - героине, ребенку, всем вокруг? Но сопереживать главному персонажу хочется в любом случае, даже если она неправа.
Анджелина Джоли справилась со своей ролью на сто процентов. Этот фильм определенно стоит посмотреть и даже пересмотреть. Его дом опечатали, а девушка бросила. И когда друг приглашает в Нью-Йорк последить за квартирой, это кажется хорошим признаком. Но не тут-то было — криминальный авторитет решил отомстить бывшему партнеру за убийство сына и «заказать» наследника.
И как в этом оказывается замешан Слевин? Поначалу история кажется затянутой, но дальше сюжет развивается невероятно стремительно. Джош Хартнетт действительно талантлив. Серьёзен, драматичен. Необыкновенная история наверняка вам понравится. На этот раз он встает на защиту молодого парня, которого обвиняют в жестоком убийстве чикагского архиепископа. Юноша запуган и явно не похож на циничного и хладнокровного убийцу. Несмотря на улики, он отрицает свою вину и убеждает в этом адвоката.
Людям свойственно ошибаться. Особенно, если дело касается других людей. На протяжении всего фильма пытаешься включить внутреннего психолога и вместе с героем решить - что на самом деле правда, а что вымысел? Игрой юного Эдварда Нортона можно восхищаться бесконечно.
А сам сюжет постоянно держит в напряжении и не дает однозначного ответа на вопросы до развязки. Агент Даг Карлин и вовсе получает возможность путешествовать во времени. Ему необходимо расследовать причины взрыва на пароме. В прошлом он встречает женщину, которая должна умереть — и влюбляется в нее. Фильм полностью оправдывает своё отношение ко всем тем жанрам, к которым его, собственно, и отнесли.
Во-первых, у создателей картины получился неплохой боевик. В нём есть экшн, драйв, погони, перестрелки, взрывы, динамичная съёмка, интересные ракурсы, фишки, идеи. В меру кроваво, в меру красиво и в меру правдоподобно. Во-вторых, сам по себе фильм - это фантастическая история. Всё происходящее - игра со временем - вне реальности. В общем, фильм определенно стоит посмотреть. Однажды он попадает в аварию и становится инвалидом с изуродованным лицом. На этом жизнь не заканчивается. Но не все так однозначно.
Дэвида начинают мучить кошмары, и он начинает понимать, что что-то не так. Бывают фильмы, которые тебя водят за нос и ты не догадываешься об этом, пока авторы сами этого не захотят. Бывает наоборот - ты понимаешь, в чем подвох, ещё задолго до кульминации, хотя и не факт, что этого не захотели создатели. А иногда кажется, что ты уже понял суть - но тут происходит слом. Этот фильм удивительным образом сочетает в себе красоту коммерческого кино и художественного искусства.
Нетривиальные мысли, проработанный сценарий, бесподобная игра актеров и отлично подобранная музыка. После фильма остается обволакивающее послевкусие, которое долго не отпускает зрителя. Вскоре полиция перестает ее искать. И тогда тетя девочки нанимает двух частных детективов начать расследование.
Сначала они серьезно не относятся к делу, но вскоре история принимает неожиданный оборот. На кону оказывается их профессиональная репутация и даже жизнь. Неплохой режиссерский дебют Бена Аффлека. В фильме по-настоящему показана жизнь спальных районов, где надо уметь находить общий язык, где то, с кем ты рос, играет огромную роль.
В кинокартине поднимается вопрос: на что должен опираться в своих поступках человек - на совесть или здравый смысл? Выбор сделать всегда тяжело, особенно если от этого выбора зависят судьбы людей. Фильм получился динамичным. Держит в напряжении до самого конца. Полицейскому детективу Хоббсу предстоит разобраться, что происходит. Триллер Грегори Хоблита, как и некоторые представители данного жанра, начинается практически с финала, предпочитая рассказать историю с помощью одного большого флэшбека.
Закончится он, как и некоторые представители данного жанра, эдаким сюжетным поворотом. Кино приятно удивит. Начавшись, как картина о полицейском и маньяке, фильм в скором времени перепрыгнет в мистический жанр.
Он старается быть безупречным во всем. За всей этой нормальностью скрывается зависть, ненависть, тайные желания и страхи. И внезапно все это вырывается самым неожиданным образом. История с одной стороны чисто американская, но с другой - абсолютно общечеловеческая. Быть типичным, успешным и правильным, не отличаться ничем - вплоть до деловых визиток. И конечно же, бесконечно завидовать тем, у кого что-то получается лучше. В таких условиях безупречная чистота репутации, как и белоснежная гостиная, в любой момент могут запятнаться кровью.
У ее дочери и сына странная болезнь: их кожа не выносит солнечного света. Поэтому все комнаты всегда должны быть в полумраке, а дверь нельзя открывать, пока не закрыта предыдущая.
Но что будет, если правила нарушить? Интригующий сюжет, постоянное напряжение, которое не заканчивается и после финальных титров, символичность в каждой сцене и невероятная Николь Кидман создают удивительный в своем роде фильм. После "прозрения" в финале вам непременно захочется пересмотреть картину еще раз, чтобы уловить все те детали, которые вы не разглядели раньше.
Вдохновения нет — все, что он пытается написать, он тут же стирает. Писатель целыми днями спит и пытается написать хотя бы строчку. Однажды к нему приходит Кокни Шутер и обвиняет в плагиате и начинает преследования. Рейни уверен, что написал рассказ сам. Нужно только найти журнал с публикацией, пока преследования не приняли жуткий оборот. Джон Туртурро сыграл потрясающе: веришь всем словам его героя, веришь в его безумие, думаешь, что он способен на всё. Джонни Депп отлично справился со своей ролью.
Фильм наполнен мелкими деталями, которые погружают в неповторимую атмосферу и придают кинокартине загадочности и шарма. До последних минут не можешь понять: кто из героев лжет и у кого из них слишком разыгралась фантазия?
Жители заключили с монстрами перемирие, согласно которому им нельзя заходить в чащу. Как жить в плену у собственного страха и что находится за пределами таинственного леса?
Режиссер фильма М. Найт Шьямалан вообще считается мастером неожиданных концовок. Материал из Русского эксперта. Навигация Персональные инструменты Создать учётную запись Войти.
Пространства имён Статья Обсуждение. Просмотры Читать Просмотр кода История.
