Судьба ночь схватки бесконечный край
Битва была жестокой и профессиональной. The Fandom Post 6 апреля А победивший в награду получит Святой Грааль, то самый Грааль, за которым охотились ещё Рыцари Круглого Стола, жестокие сражения приведут победителя к Граалю. Рин советует Сиро отказаться от права участника и ведёт его в церковь к своему опекуну — католическому священнику Котоминэ Кирэю, но тот, признав в Сиро приёмного сына Кирицугу, рассказывает школьнику истинную причину пожара, погубившего его настоящую семью и всю округу, которой стали последствия предыдущей Войны Святого Грааля, где чаша досталась недостойному магу [5]. Судьба: Девочка-волшебница Иллия 3 сезон.
Всё начинается с того, что простой старшеклассник по имени Широ живёт без родителей и однажды становится мастером, которому уготована роль в войне за Святой Грааль. Его отец, Эмия Кирицугу также был участником и даже смог найти легендарный артефакт, но парень не знал об этом. Теперь же у него есть метка мастера и воин класса «Сейбер» - Артурия Пендрагон, что в прошлом была «слугой» его отца. Правда сам Широ ничего не понимает в правилах война за Святой Грааль. Ему везёт: чисто случайно главный герой знакомится с девушкой по имени Рин Тосака.
Она также как и парень участвует в турнире.
Вот только в отличие от Широ, Рин готовилась к этому событию с самого детства, так как её отец был магом. Получив сильного слугу, она решает объединить усилия с Широ на некоторое время. Происходит союз, где два мастера пытаются противостоять сильным участникам, что не совсем соблюдают правила.
Это очень хороший вопрос.
О истинных причинах можно только догадываться. Интересно, почему никто не пожелал прекращения кровавого побоища? Казалось бы, стоит только пожелать. Но, все ставят перед собой личные цели перед возможностью закончить это безобразие.
Не удивительно. А если это все закончится, то все было напрасно? Слишком много переменных в которых куча ответвлений и возможностей с вероятностями. Давайте не будем думать и рассуждать на эту тему, а просто приступим к просмотру одного из самых интересных Аниме сериалов. Поверьте, вы не будете разочарованными. Запасайтесь печеньками и приятного просмотра! Добавить в коллекцию.
В коллекции пользователей. Смотреть онлайн. В переводе: AniLibria. TV, AniDUB, Kansai В подборках: достижение цели , цундэрэ , школьник , турнир , рыцари , наше время , королевская битва , ангст , суперсила. Порядок просмотра: Судьба: Ночь схватки. Судьба: Ночь схватки. Клинков бесконечный край 1 сезон. Клинков бесконечный край 2 сезон. Судьба: Начало 1 сезон. Судьба: Начало 2 сезон. Кроме того, поскольку формат визуального романа не ставил задачу демонстрировать мимическое проявление эмоций протагониста, только в ходе переработки этой сцены Насу сумел осознать и прописать необходимую гамму чувств главного героя для отражения её при анимации [20].
По свидетельству Такаси Такэути, итоговое совещание между Насу и Миурой для утверждения сценария данной битвы длилось более пяти часов [18]. Поскольку ещё в момент утверждения было решено разбить сериал на два сезона, то перед Миурой стояла задача выбора сцены, завершавшей бы первую часть работы.
Изначально с этой целью планировался детальный показ предыстории Иллиясфиль и Берсеркера, которая была бы продолжена в следующем сезоне с битвы между ними и Гильгамешем в замке фон Айнцбернов.
Тем не менее, в итоге студия ufotable решила отказаться от этого сценарного хода, поскольку было сочтено, что из-за такой экспозиции зритель может потерять логику основной истории, сосредоточенной на Сиро, и предоставила саму эту сцену в ретроспективе во время сражения [20]. В итоге первый сезон было решено завершить принудительным разрывом контракта между Сэйбер и Сиро [18].
Сцена убийства Иллиясфиль Гильгамешем также была подвергнута изменению по сравнению с оригиналом, поскольку Миура решил представить на экране своё видение способности Гильгамеша — «Врата Вавилона» [20].
По просьбам фанатов Насу также написал сценарий одной серии, изображавшей историю призыва и перехода к другому мастеру Кастер, которая ранее не была отражена ни в одном другом произведении Type-Moon [20].
Выбор эпилога картины затянулся на три месяца [19] , и в итоге Насу решил написать сценарий отдельной серии, повествующей о дальнейшем недалёком будущем Сиро и Рин, отправившихся на обучение в Лондон [20]. Кроме того Насу решил показать в эпилоге сцену посещения героями предполагаемой могилы Короля Артура , для чего он вместе с Такаси Такэути и Хикару Кондо отправились в командировку в Гластонбери для наиболее точной передачи места действия, при этом глава ufotable дополнительно провёл тщательную фотосъёмку прилегающей местности по просьбе команды аниматоров [18].
После написания сценария финальной серии Кондо лично редактировал её текст для большего доминирования сцен действия над диалоговой частью [19]. Хотя Хикару Кондо яп. Особое внимание мультипликаторов было сосредоточено на производстве сцен сражений, на которые в сумме было потрачено более десяти тысяч рисунков раскадровки. При работе над анимацией Миуре было поручено сделать « Fate для года», подразумевая качество проработки отдельных деталей [24] , сохранив при этом оригинальный дизайн персонажей, который контролировал лично Такаси Такэути.
Единственное изменение дизайна было сделано для учительницы Сиро — Тайги Фудзимуры — чей костюм был пересмотрен под реалии современной на тот момент моды [22].
Сам Миура отмечал, что благодаря многолетнему опыту совместной работы с Type-Moon персонал ufotable не испытывал каких-либо трудностей с передачей стиля самого Такэути [22] , а базовые принципы показа героев на экране были обговорены между Хикару Кондо и Киноко Насу ещё во время адаптации Kara no Kyoukai [24].
Принимая это во внимание, компания Aniplex не проводила собственный надзор над качеством визуальной работы, поскольку, как отмечал Иваками, была уверенность в хорошем взаимопонимании ufotable и Type-Moon [18]. Причём долгое время представители ufotable из них не связывались ни с кем для согласования расписания в студиях звукозаписи, из-за чего среди актёров появился слух о полной смене набора сэйю.
Лишь за несколько месяцев до старта озвучивания мультипликаторы вышли с ними на связь, оставив без изменений весь прежний состав [25].
По словам Сугиямы, это вынуждало их повторно осмыслять образы своих героев, хотя он и был рад вернуться к «стандартному Сиро» [26]. Сувабэ также подчёркивал, что ему больше подходил именно стиль драматической работы, поскольку он требовал от сэйю использования меньшего диапазона голоса [26]. Сугияма, напротив, высказал, что режиссёр звукозаписи Studio Mausu яп. Ёсикадзу Иванами вынуждал его длительно поддерживать эмоциональное возбуждение в голосе.
Оба актёра, поскольку исполняли роль одного и того же человека, но различного возраста, в финальных сериях сериала сознательно копировали манеру и тембр речи друг друга Сугияма — басовый , Сувабэ — баритон для большего отождествления персонажей аудиторией [26]. Кана Уэда, озвучивавшая Тосаку Рин, отметила, что, на её взгляд, по ходу истории её героиня влюбляется не в школьника Эмию Сиро, а в своего слугу Арчера, и старалась передать собственное видение этих отношений своей игрой [25].
Запись всего материала озвучивания обоих сезонов была произведена одновременно ещё до завершения создания полного видеоряда, поскольку Такахиро Миура стремился добиться максимального соответствия изображения звуковой дорожке и во время производства второго сезона корректировал мимику персонажей под готовые интонации и текст в исполнении сэйю [27].
Лишь год спустя 27 июля года стало известно о деталях выпуска аниме: оно было разделено на два сезона, стартующих 4 октября года и в апреле года, и экранизировало вторую арку визуального романа [21]. Как и было запланировано, с 4 октября стартовали трансляции первого сезона, состоявшего из 12 серий, в телевизионном эфире каналов Tokyo MX , Nippon BS Broadcasting англ.
Второй сезон был подготовлен той же командой аниматоров и показан по тем же телеканалам в количестве тринадцати серий в период с 4 апреля по 27 июня года [30].
Позднее сериал распространялся в сборнике из двух Blu-ray Disc по одному телевизионному сезону на каждом компанией Aniplex [31] , ограниченное издание которого стало самым продаваемым диском аниме в марте года на территории Японии, опередив в два раза по числу реализованных копий экранизацию игры Kantai Collection и издание второго сезона Sword Art Online [32] , заработав в итоге 12,7 миллионов долларов США только за первый сезон на этом носителе [33]. За пределами Японии сериал был лицензирован компаниями Dynit итал.
Поскольку в ходе создания картины Такахиро Миура хотел уделить большое внимание сочетанию музыкального сопровождения и происходящего на экране, Фукасава готовил саундтрек заранее, и лишь после этого режиссёр создавал постановку самих сцен, зачастую изменяя выбранные планы и динамику действия [19]. Для первого сезона сериала было суммарно написано композиций, а общее их число два обоих сезонов составило более четырёхсот штук, что существенно превосходило средний показатель для аниме-сериала формата 24 серий, где их количество равнялось 40—50 трекам [19].
В течение всего первого сезона открывающей композицией служила песня «ideal white» в исполнении Масиро Аяно англ. По словам Киноко Насу, выбор песен в такой последовательности был сделан, поскольку текст «Brave Shine» имел более драматическое содержание и создатели сериала решили, что он лучше подойдёт для подготовленного зрителя, нежели композиция Аяно, повествующая о светлом будущем [20]. Первоначально Aimer предоставила на выбор две песни для использования в сериале, вторая из которых получила название «Last Stardust» и по решению Кондо и Миуры была включена в сцену битвы между Сиро и Арчером, поскольку хорошо подчёркивала, на взгляд сотрудников ufotable, характер Арчера [18].
Обе закрывающие композиции двух сезонов «Believe» и «Ring Your Bell», соответственно были представлены группой Kalafina [41] [42]. Кроме того, в й серии первого сезона была представлена очередная кавер-версия песни «This Illusion» из оригинального визуального романа, исполненная на сей раз LiSA [43]. По итогам года песня «Brave Shine» получила награду от журнала Newtype как «Лучшая тематическая песня», а музыкальное сопровождение сериала заняло второе место в номинации «Лучший саундтрек», уступив лишь Aldnoah.
Zero [45]. В этой связи, многие обозреватели проводили параллели между этими двумя сериалами как с точки зрения экранизации первоисточника, так и качества изображения [3] [46] [47].
Критики высоко оценили качество анимации сериала, так например, обозреватель интернет-портала Kotaku Ричард Эйсенбейс отметил особо тщательную прорисовку фонов и персонажей, в том числе находящихся на периферии фокуса сцены, плавность переходов между отдельными кадрами и выбранную гамму цветов, создающую кинематографический эффект, что выходило за рамки принятых в те годы шаблонов аниме-индустрии и превосходило даже прежние работы ufotable [48].
В дополнение к этому, Ник Кример из Anime News Network выделил тонкую работу художников с компьютерной графикой спецэффектов , которая привела к увеличению зрелищности, реализма полученных повреждений и физики разрушений в боевых сценах [31].
Крис Беверидж в своей рецензии для The Fandom Post назвал «прекрасными» все без исключения визуальные аспекты адаптации — от передачи оригинального дизайна персонажей до качества контурной обводки и использованного цветового градиента [3]. Ричард Эйсенбейс также указывал, что из-за существенно возросшего по сравнению с другими экранизациями продукции Type-Moon бюджета картины в фанатской среде она получила прозвище Unlimited Budget Works с англ.
По мнению обозревателей The Fandom Post, ufotable отважились на такие траты, прекрасно осознавая высокую покупательную способность поклонников вымышленной вселенной [3] Fate и высокий потенциал к окупаемости [3] одного из «самых заметных произведений японской популярной культуры х годов» [17] [47].
Габриэлла Икинз из Anime News Network положительно оценила и работу Такахиро Миуры по постановке повседневных сцен, которые при помощи умелого использования музыки, расположения деталей в кадре и выбора источника света на изображении смотрелись достаточно оживлёнными и ярко передавали эмоции героев [8]. Музыкальное сопровождение было единодушно признано незапоминающимся, но создающим необходимую атмосферу в драматических или комических сценах [31].
Тем не менее, Крис Беверидж всё же отметил открывающие и закрывающие композиции сезонов, охарактеризовав их как «обладавшими собственной магией и теплотой» [3]. Японское озвучивание было признано выполненным на высоком уровне [31] , в особенности была отмечена работа сэйю Каны Уэды , озвучивавшей Тосаку Рин [3] [49].
Мнения критиков разошлись в оценке пригодности данной экранизации для первичного знакомства с вымышленной вселенной Fate. Ник Кример отметил ряд существенных трудностей для новых зрителей, но всё же посчитал возможным разобраться в деталях вымышленной вселенной по ходу просмотра сериала [31].
Зак Берчи из Anime News Network расценил сериал как достаточно понятный неподготовленному зрителю, но указывалось, что сценарий адаптации «не ставит своей целью проводить аудиторию за руку по всем базовым понятиям вселенной» [47]. Обозреватели положительно отметили выбранный минутный формат двух первых серий аниме, раскрывающих события пролога от лица Рин и Сиро, соответственно, который позволил дополнительно раскрыть детали характеров и предысторий обоих главных героев и кратко ознакомить зрителя с сеттингом и правилами Войны Святого Грааля [47] [48].
Причём, по мнению Мартина Терона из Anime News Network, демонстрация одних и тех же событий глазами двух разных персонажей гораздо лучше отражала их мотивы и цели в войне, нежели это было представлено в сериале Studio Deen [47]. Кроме того увеличенная продолжительность некоторых серий сериала, по мнению тех же обозревателей, позволила избежать включения ненужных филлеров или излишнего сжатия сюжета, как то случилось в одноимённом анимационном фильме года [48].
Однако, на взгляд Габриэллы Икинз, это привело к растягиванию сцен на несколько серий во втором сезоне, что вызывало чрезмерное замедление продвижения сюжета. Новые по сравнению с визуальным романом сцены были восприняты критиками положительно [2] [48] , как и саспенс кульминационных серий [49]. Диалоги и размышления главных героев были признаны в некоторых сценах превалирующими над действием, из-за чего у некоторых обозревателей возникло ощущение их затянутости [31].
По мнению Габриэллы Икинз, это являлось одной из проблем сериала, перешедших из первоисточника, в котором все персонажи этой арки являлись лишь статистами для демонстрации отличительных черт Сиро и Арчера [50]. Сам образ Эмии Сиро , по оценкам критиков, оказался раскрыт существенно лучше по сравнению с аниме-сериалом года, приобрёл глубину и мотивацию и даже заставил сопереживать ему скептически настроенных обозревателей [51] , тем не менее отсутствие необходимого количества внутренних монологов делало некоторые реакции главного героя не до конца понятными аудитории [2].
Сэб Рейд из британского онлайн-журнала UK Anime Network положительно отметил раскрытие образа Арчера, сравнив его с типажом ранних ролей Шона Коннери , и восторженно — созданный визуально и благодаря озвучиванию образ Тосаки Рин [49] [51].
В дополнение было отмечено, что в отличие от экранизации Studio Deen Рин не была представлена как типичная представитель модели поведения цундэрэ , а также со стороны режиссёра отсутствовала целенаправленная подача Сиро и Рин как возможной любовной пары, что проявилось в ощущении естественности возникновения между ними романтических чувств [11]. Крис Беверидж также указывал, что ему больше понравилась Рин в качестве главной героини, нежели Сэйбер в экранизации года, поскольку Тосака отчётливее демонстрировала развитие собственного характера по ходу произведения [2].
Тем не менее, истории второстепенных персонажей, по ряду мнений, остались без должного внимания и выпадали из повествования на излишне большое количество серий [49]. Часть рецензентов связали этот недостаток с невозможностью адекватной адаптации исходного визуального романа , в котором общая картина и истории всех героев разбиты на несколько независимых сюжетных арк [10] [17]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
Это стабильная версия , отпатрулированная 14 июня Эта статья об аниме -сериале студии ufotable ; об анимационном фильме производства Studio Deen см.
