Такаси мураками мисс ко, Такаси Мураками - 45 произведений - живопись
Дымчатое пространство, окружающее существо, Мураками создал путем наложения и шлифования примерно 20 слоев акриловой краски. С Мураками связан самый большой скандал по внедрению современного искусства на территорию классики. Взгляды Мураками на отношения между США и Японией похожи на взгляды послевоенных художников-авангардистов.
Для кураторов «Двойной перспективы», Кэндзиро Хосаки и Елены Яичниковой, было важно по-новому представить японскую культуру и разрушить стереотипы. Само название выставки — «Двойная перспектива» — предлагает особый взгляд на мир, в котором существуют два полюса, две стороны вещей и явлений. На две части разделен и сам каталог.
В раздел «Воображаемый мир» вошли работы, обращающиеся к «традиционным» японскими мотивами. Среди них — манги Макото Айды; макеты буддийских храмов Такахиро Ивасаки, сделанные из предметов повседневного быта; рисунки Ямагути Акира, выполненные в самобытном японском стиле ямато-э.
Здесь же представлены и критические работы, к примеру, одно из ранних произведений Такаси Мураками «Полиритм», которое сейчас можно увидеть на выставке «Будет ласковый дождь» в Музее «Гараж», — панель из неокрашенного стекловолокна с закрепленными на ней фигурками американских пехотинцев. По словам Кэндзиро Хосаки, после трагических событий, пережитых Японией в ХХ — начале XXI века, «люди, особенно молодежь, начали искать надежную реальность то есть их обычная реальность воспринималась как ненадежная ».
Зачастую выход находился в виртуальных играх и других медиа.
Тем интереснее узнать, какого рода политическое — работающее с реальностью — искусство существует в Японии. В разделе «Реальный мир» представлены работы Ёсинори Нивы, который создает их только за границей, — это не столько критический анализ контекста, сколько абсурдные ситуации, нарушающие привычные стереотипы восприятия. В «Бессмысленной групповой фотографии с участием 76 человек» он делает групповой портрет случайных прохожих в Торонто, а в «Трансформации лужи А в лужу В» переносит воду во рту из одной лужи в другую, находящихся по разные стороны разрушенной Берлинской стены.
Так, в году группа запустила в небо Хиросимы самолет, который оставил в небе надпись «Бах! Также в каталог вошли статьи об искусстве Японии, опубликованные в разное время во влиятельном искусствоведческом журнале «Бидзюцутэтё», издающемся в с года. Название отражает концепцию проекта, а осьминог, занятый поеданием себя, как поясняет сокуратор проекта Майкл Дарлинг, — это метафора современной Японии, затрачивающей невероятные усилия в попытках вписаться в современный вестернизированный мир и тем самым «приносящей саму себя в жертву».
Кроме того, Мураками, предложивший подобное название, иронизирует над самим собой. В родной стране, по словам Дарлинга, его искусство воспринимается критически, и для художника подобная ирония выглядит вполне уместным в этой ситуации жестом самодистанцирования.
Но щупальце регенерирует, и жизнь пойдет своем чередом», — подытоживает он. Дарлинг проводит многочисленные эстетические параллели, сравнивая работы Мураками с произведениями Ансельма Кифера, Ива Кляйна и художников так называемого поколения выставки «Картинки», в частности Роберта Лонго.
Другие каталожные эссе прослеживают творчество Мураками в контексте современной популярной культуры, традиционных и современных практик японского искусства. Статья Акиры Мизуты Липпита посвящена текстам самого Мураками и его концепции суперплоского, согласно которой в современной культуре «все различия между высоким и низким, новым и старым, оригинальным и вторичным сжаты до поверхностного блеска, присущего современному обществу».
Энсо — каллиграфический символ в виде окружности, обозначающий в дзенской традиции просветление, Вселенную, ничто. В последние годы этот символ стал одним из самых частых мотивов в работах Такаси Мураками, и в году в Токио состоялась выставка, на которой художник представил свою интерпретацию этого знака.
Минимализм его энсо может немного разочаровать или, наоборот, стать сюрпризом для тех, кто привык ассоциировать Мураками с яркой — многослойной и многофигурной — живописью.
Узнаём радикальные различия и неочевидные сходства Харуки, Рю и Такаси Мураками. Известность, которую снискал Харуки как писатель за пределами родины, поражает, даже возник термин "Мураками-мания".
В детстве он мечтал стать сценаристом, но быстро оставил эту идею, так как узнал, что фильм — дело коллективное.
Однако он всё же им стал в трёх экранизациях, снятых по его романам "Все божьи дети могут танцевать", "Норвежский лес" и "Сжечь сарай" фильм "Пылающий". Список не заканчивается: он выпустил несколько фотоальбомов и путеводителей по западной музыке, коктейлям и кулинарии. В его коллекции более 40 тысяч виниловых пластинок и почти столько же кадров. У Харуки был интернет-сайт, на котором он отвечал на вопросы читателей и делился музыкальными рекомендациями. Самые популярные произведения: "Норвежский лес", "Охота на овец", "1Q84" "Тысяча невестьсот восемьдесят четыре".
Джаз — неотъемлемая часть жизни Харуки и его текстов. Музыкальные композиции вплетены в сюжеты, переживания героев и каждое слово. Мураками пишет как импрессионист, при первом прочтении из-за обилия мелких деталей можно запутаться. Но если настроиться на "чувственное" восприятие, вы тут же увидите, как миллион штрихов превращается в мистическую меланхолию и хаотичные поиски любви и себя не только у персонажа, но и у рассказчика.
Кошки, бары, женщины, саке, большие города и катастрофы, террористические атаки — обязательные составляющие вселенной Харуки Мураками. Рюноскэ известен в первую очередь как писатель, сценарист, кинорежиссёр. Примечательно, что он снимает только киноверсии собственных произведений. Рю попробовал себя и в роли исполнительного продюсера для фильма "Популярен! В начале девяностых Мураками основал лейбл Murakami в компании Sony Music, распространял благодаря ему кубинскую музыку. Затем Рю создал и возглавил электронный журнал Japan Mail Media, и он до сих пор занимает пост главного редактора.
В году стал лауреатом премии Номы и получил статус классика современной японской литературы. С года Рюноскэ ведёт ток-шоу по бизнесу и финансам Kanburia Kyuden. В году основал компанию по продаже и производству электронных книг G Самые популярные произведения : романы "Все оттенки голубого", "Кинопроба", "Дети из камеры хранения"; фильмы по тем же романам; новеллы "Отель "Раффлз", "Меланхолия", "Мисо-суп"; эссе The love that anyone can do "Любовь, которую может создать каждый" , коллекция литературных эссе, Every Man is a Consumable "Каждый из нас — расходный материал".
Особенности стиля : Рю — мастер "чернухи" и японского андеграунда. Он без зазрения совести пишет о подростках лёгкого поведения и их похождениях под воздействием веществ. Дьявол Рю кроется в деталях: персонажи прописаны с психологической точностью, говорят в свойственной им манере.
Слэнг, убийства, обличение человеческих пороков и попытка объяснить, откуда они появляются, — вот визитная карточка произведений Рюноскэ. В первую очередь Такаси — известный художник-живописец и скульптор.
Но это не единственная его стезя: он ещё и дизайнер одежды и аксессуаров, а также мультипликатор. Он рисует иллюстрации, анимационные шоу, обложки музыкальных альбомов. Для первого он оформлял бутики, рисовал рекламные ролики, выпускал коллекции на протяжении 13 лет. У Такаси своя компания Kaikai Kiki. Это пространство, которое работает как дизайнерское бюро и вместе с тем как арт-студия, которая помогает в карьере молодым японским художникам. Они могут там выставляться и получать консультации.
Особенности стиля : работы Такаси пёстрые, супермилые и одновременно пугающие. Он берёт всё самое популярное в западной и японской культурах — от аниме до Микки Мауса — и превращает в цветы, грибы, монстров.
Они как живые. И сквозь этих персонажей проступают самые трагичные события Страны восходящего солнца: ядерная катастрофа в Хиросиме, Вторая Мировая война Такаси создал собственный стиль под названием Superflat, переводящийся как "плоский" или "суперплоскость".
Это тонкая насмешка над всем, что было и есть в Японии: искусство прошлого, которое, по словам самого художника, ничего не выражало на эмоциональном уровне и было "плоским", и современная культура потребления, которая заставляет бесконечно покупать никому не нужные сувенирные фигурки, брелки и многое другое. Культура Мир Главное. Кто такие Рю, Харуки и Такаси Мураками и в чём их отличие.
