Арнас федаравичус инстаграм, С кем встречаются актеры «Последнего королевства» в реальной жизни
А что вы скажете? Желаю всем иметь возможность встретиться с ним, и надеюсь, что Тоби останется таким же скромным". Вспомнила слова молодого Бакунина: «Мысль, согретая чувством…» Это о нем. Письма солдат домой.
Раны, нанося- щиеся визуальным товаром, не заживают. Коммерческое кино видоизменяет тип человека. К сожалению». Выслушав с затаенными дыханием столь эмоциональную речь, журнали- сты стали отсчитывать время до показа «Франкофонии». Но прежде, чем показать венцам сокуровское сокровище, ведущие пригласили на сцену людей, благодаря которым кинопраздник все-таки состоял- ся.
Мы всегда стремимся, чтобы в рамках россий- ского культурного присутствия в Австрии эта тема отражалась. Обещаем, что будем продолжать традицию».
Николай Бородачев поблагодарил публику за искреннюю тепло- ту и гостеприимство, особенно неоценимое в свете последних геополитических событий: «Всех вас я считаю друзьями. Мы знаем, как объективно австрийский народ восприни- мает политику России. И отдельное спасибо за то, в каком состоянии вы содержите монумент советским солдатам. Сколько бы я ни приезжал, памятник всегда находится в отличном состоянии. Это согревает душу мне и всем россиянам, которые посещают Вену».
Когда очередь дошла до Александра Сокурова, зал замер. У России есть великолепное качество — это наша предрасположенность к кинематографу. Кино — наш конек. По крайней мере нам так кажется», — произнес со сцены Сокуров. Он касается ев- ропейской истории. Это сделано с русским настроением и с русскими эмоциями. Мы любим Европу, она — наша старшая сестра, только мы уже давно не ее младшая сестра».
После столь красноречивой презентации зрители поблагодарили маэстро бурными овациями. Когда члены делегации расселись по креслам, а в зале потух свет, началась магия кино. Дни российского кино — особое мероприятие. Рад констатировать, что с каждым разом оно становится важнее в культурной жизни Вены. Для меня истинное удовольствие — знакомиться с новыми российскими фильмами, а также с советской классикой.
Это важный фильм. Неординарный проект, который обязательно войдет в историю кино. Это поистине удивительная лента, представляющая собой авторские монологи-размышления о связи культуры и политики.
Снятая в документально-игро- вом жанре, «Франкофония» приковывает внимание, не отпуская до последнего кадра. Неторопливый ритм картины способствует полному погружению зрителя в реалии ми- нувших лет. Как так получилось, что шедев- ры искусства не были вывезены из Франции и остались в целостности и сохранности?
Почему их не коснулась трагичная участь музейных экспонатов в Восточной Европе? В чем сила европейской цивилизации и какая судьба ждет ее в ближайшем будущем? На эти и другие вопросы Сокуров пытается найти ответы на протяжении всего фильма. Он обращается к истории, вводя в картину реально существовавшие лица — директора Лувра Жака Жожара и немецкого офицера Франца Вольффа-Меттерниха.
Режиссер раскрывает подробности их сотрудничества в оккупационные годы. Оба предприняли все возможное, чтобы сохранить экспона- ты на месте.
Нет, они не пошли на поводу у собственного тщеславия, они осознали бесценность луврских произведений искус- ства, ведь это достояние всей европейской цивилизации! Режиссер поясняет: и францу- зы, и немцы — носители единого культурно- го кода.
Пусть иногда народы Старого Света разделяют конфликты и ссоры, но культур- ные корни у них одни. В подтверждение этому в фильме возникает фантомный образ Марианны, из уст которой все время звучит национальный девиз: «Свобода. К авторскому со- жалению, место России в этом «культурном братстве» так и не определено, оно отдель- но. С горечью Сокуров напоминает о том, что происходило в году в блокадном Ленинграде, как прицельно немцы обстре- ливали из артиллерийских орудий Эрмитаж.
Режиссер иллюстрирует слова страшными хроникальными кадрами. Что ждет цивилизацию? Сокуров теряет- ся в сомнениях. Нестабильное настоящее, которым живет сегодняшняя Европа, может обернуться в долгосрочной перспективе трагедией. Режиссер метафорично изо- бражает будущее через сюжетную линию с капитаном Дерком, который на корабле из Роттердама собирается перевезти контейне- ры с произведениями искусства через океан. Погода ухудшается, порывы ветра достига- ют максимума — и начинается шторм.
В определенный момент драгоценный груз не выдерживает колебаний и с плеском падает в воду. Лишившись произведений ис- кусства, цивилизация потеряет смысл суще- ствования, ибо искусство — единственный хранитель нашей памяти, несущий важную миссию. Без Лувра нет Франции, как без Эрмитажа нет России! Александр Сокуров изобразил на экране то, о чем каждый из нас когда-либо думал, но не мог сформулировать.
А Сокуров смог, чем подтвердил звание одного из самых интеллектуальных режиссеров в мире. Во времена переписывания истории его кинопослание приходится как нельзя кстати.
Пример сотрудничества Жожара и Вольффа-Меттерниха доказывает простую истину, которую современные политики никак не хотят осознать: без взаимопонима- ния невозможно построить мир. Звучит высокопарно, но «Франкофо- ния» действительно заставляет по-другому взглянуть на окружающую действитель- ность, совершить переоценку ценностей.
Фильм перестраивает мышление. Музеи и памятники воспринимаются не просто как достопримечательности, а еще и проводни- ки между прошлым, настоящим и будущим. Подобные идеи начинают приходить в го- лову сразу после кинопросмотра, когда ты, одушевленный и взбудораженный, бродишь по центральным улицам Вены и видишь эти самые произведения искусства факти- чески на расстоянии вытянутой ладони.
Подходя к Штефансдому собору Святого Стефана , уже не думаешь о грандиозности и великолепии главного кафедрального собора, а размышляешь о том, что только не пережили эти стены со времен Средне- вековья.
Чумная колонна тоже больше не воспринимается лишь как выдающийся архитектурный памятник в барочном стиле с великолепными фигурами ангелов и святых. Искусство — наш единственный ключ к пониманию своей истории.
Связанное с общечеловеческими ценностями, оно де-факто несет самую благородную миссию на Земле. Оно вне политики и вне времени, поэтому наша обязанность — его оберегать. Именно здесь композиции неважно — классические или современные звучат в унисон с ритмом столицы. Прогулка по венским набережным мгновенно воскрешает в памяти мотивы «Голубого Дуная» Штрауса, нахождение в Музейном квартале — Девятую симфонию Бетховена, а поездка вдоль Рингштрассе на трамвайчике — «Маленькую ночную серенаду» Моцарта.
Каждый уголок этого удивительного города наполнен музыкой. Музыке нашлось место и в программе Дней российского кино. Выбор организаторов символично пал на Евгения Догу, наверное, самого киношного композитора, сочи- нившего в свое время знаменитый вальс к фильму «Мой ласковый и нежный зверь».
Встреча музыканта с поклонниками состоялась в Российском центре науки и культуры. Наблюдая за поведением гостей в основном это были наши соотечествен- ники, проживающие в Вене , понимаешь, что процесс ассимиляции многих не затро- нул. Та же манера поведения на культурных мероприятиях, тот же стиль в одежде, речь без какого-либо акцента.
Можно было подумать, что действие разворачивается где-нибудь в России. Но нет, и Евгений Дога это подтвердил, еще раз признавшись в любви городу и его знаменитым компо- зиторам: Моцарту, Бетховену и Гайдну. Выйдя на сцену, Евгений Дмитриевич приветствовал публику афоризмом: «Ноты все разные, но они составляют гармонию. Жизнь — такое же фортепиано. В этом вся прелесть». Разговоры со зрителями герой вечера разбавил музыкальными номерами и демонстрацией видеофрагментов из фильмов, телеинтервью и репортажей разных лет.
Евгений Дога родился в молдавском селе Мокра.
Его с детства привлекала природа звуков. Гости искренне удивились, узнав из уст маэстро о несостоявшейся карьере виолончелиста — паралич левой руки пере- черкнул все планы. Но Дога был упрямым молодым человеком. Он решил попытать счастья в композиторском искусстве — и не ошибся. Судьбоносное знакомство с режис- сером Эмилем Лотяну раскроет для музыки Доги новые возможности.
Оказывается, чтобы создать шедевр, необязательно при- менять полученные академические знания: «Меня учили писать музыку в стиле Баха, Шопена и прочих. Два года после консер- ватории я не писал, мне не нравилось, что я делаю. Благодаря Лотяну я понял, какое значение имеет фольклорная основа — те корни, которые тебя родили, питали и будут питать».
Их сотрудничество началось с кар- тины «Лаутары», которую Дога считает одной из лучших в фильмографии Лотяну. Режиссер был одним из немногих, кто за- ранее записывал музыку для своих фильмов, поэтому с Догой они заранее обговаривали, что должно звучать в эпизоде.
Вслед за «Лаутарами» на экраны вышли «Табор уходит в небо» и «Мой ласковый и нежный зверь». После названия последней киноленты зрители в зале зашевелились в волнении. В воздухе повис главный вопрос: «Как же ему удалось сочинить Тот-самый- вальс? Правда, он заранее опровергнул информацию о чудесном вдох- новении, посетившем его накануне сдачи партитуры. Дога считает, что все проис- ходящее с нами заложено самой природой: «В мозговой коробке человека есть разные департаменты, отвечающие за что-то.
Я абсолютно не верю в байки про вдохновение, потому что вдохновение — это энергия, которая есть в каждом из нас, но не все умеют ей пользоваться.
Чтобы научиться. А так все заложено природой. Если тебе суждено стать компо- зитором — ты им станешь». Лотяну и Дога условились, что в сцене свадьбы Оленьки будет использован вальс XIX века, никто не предполагал о проблемах.
Евгений Дмитриевич занялся исследователь- ской деятельностью, перебирая тематические композиции в архивах музея Глинки, но ни- чего путного скомпилировать не удавалось.
Когда до съемок ключевой сцены остались считанные дни, беспокойство вдруг охватило душу Лотяну. Вокруг меня обрывки бумаг, — рассказывает Евгений Дога. Он не отстает от меня, пока я не сымпровизирую до конца. Смотрю на случайный эскиз, написанный зеленой пастой. Вижу три ноты — все, что было на листке.
Начинаю наигрывать. Эмилю нравится звучание, он уходит, а я остаюсь в тяжелейшей ситуации, когда за ночь должен сочинить вальс. Мне кажется, в такие моменты у чело- века срабатывают неведомые энергетические запасы.
По всей вероятности, это произошло и со мной. Утром я сдаю партитуру, толком не помня, что в ней. Ну а потом…» Популярность вальса с момента выхода фильма на экраны до сих пор не знает гра- ниц. По признанию самого Доги, недавно его товарищ услышал знакомые мотивы у входа в парижский Лувр. На вопрос улич- ному музыканту о происхождении мелодии был получен головокружительный ответ: «Это старинная французская музыка». Евге- ний Дмитриевич с юмором относится к по- добным мистификациям. На протяжении карьерного пути Доги многие пытались разгадать секрет его успеха.
Его музыка обладала невероятной энергети- кой, пересекала океаны и даже побывала в космосе. Но Евгений Дога не счи- тает все это экстраординар- ным, с простодушием заявляя: «У меня простая музыка». Чтобы стать успешным, по его мнению, нужно лишь научиться пользоваться формулой «сколько дал — столько и получил», и тогда любые двери будут открытыми.
Но были в программе еще две картины, создатели которых лично презентовали свои работы перед зрителями «Бург- кино» — это Сергей Никоненко с картиной «Охота жить» и Владимир Тумаев с «Белым ягелем». Публика с интересом восприня- ла киноакцию, о чем не раз отмечали организаторы, со стороны наблюдавшие за посещаемостью.
В последний вечер проведения фестиваля члены российской делегации сошлись в едином мнении: третий год подряд желаемое сходится с действительным. Венцы подтверждают заинтересованность в культурном обмене. Директор «Бург-кино» Курт Шрамек от- метил: «Уже несколько лет мы проводим показы фильмов в нашем кинотеатре. Это особое мероприятие, направленное для привлечения российской диаспоры в Вене, а также местного населения. Для меня честь — быть частью всего этого.
На- деюсь встретиться с такой замечательной делегацией и в году». На закрытии много говорилось о годе, как раз в декабре президент России официально объявил о начале Года кино. Несомненно, нас ждет еще больше увлека- тельных событий, связанных с «величай- шим из искусств», и, кажется, место Ав- стрии в нем тоже будет уготовано.
Но все это дела грядущие, а находясь в сказочной Вене, совсем не хочется думать о том, что будет завтра. Здесь хочется творить, здесь хочется чувствовать. Становишься солидарным с героями фильма «Перед рассветом», проведшими в Вене всего один день, но навсегда запомнившими его. Здесь хочется бродить с ночи до утра, сворачивая на каждую улочку и переулок, и заряжаться энергией этого спокойного и гостеприимного города.
Побывав в Вене однажды, ты уже никогда ее не забудешь. Как самое дорогое сердцу, Вена западает в душу. Сильное чувство. Такой интерес в Европе говорит о том, что эту традицию нужно продолжать. Важно, что в году в мероприятии приняли участие не только режиссеры, но и композиторы. У нас состоялся замечательный творческий вечер Евгения Доги. Получается комплексная культурная акция, привлекающая большое количество зрителей.
Про- сто спросите его о каком-либо серьезном событии в его жизни и послушайте ответ Предлагаем вашему вниманию выдержки из бесед с Никитой Сергеевичем Михалковым Об актерах Актер не в состоянии играть ничего вообще. Он может играть конкретного человека в конкретных обстоятельствах, в сложных, но конкретных взаимоотношениях с людьми, его окружающими. И поэтому он на редкость зависит от материала фильма, от той реальной почвы, которой часто не хватает в сценариях. Конечно, он привносит в роль свои жизненные наблюдения, свое знание, свое представление о человеке, которого предстоит играть.
Но один и тот же актер не может бесконечно, вопреки авторам, отыскивать новое для одного и того же образа, а сценаристы с какой-то трогательной заботой и любовью пестуют все один и тот же тип. Но мне, как любому актеру, хочется играть. Пусть герои будут отдалены от нашего времени веками, пусть они будут современниками — главное, чтобы нам были понятны, дороги их чувства, переживания, мысли.
Тогда интересно актеру, тогда есть зачем идти в кинотеатр зрителю. Безусловно, «свои». Я имею в виду актеров, которые разделяют с режиссером… нет, не точку зрения, а мировоззрение, что гораздо важнее. Ибо точки зрения у нас могут быть разные, и манеры разные, и интерпретации, но вот мироощущение должно быть похожим. Если это так, то режиссер с актером разговаривают на одном языке, как это происходит у нас, например, с Еленой Соловей, Александром Калягиным, Олегом Табаковым… Беседа Н.
Михалкова и Л. И что в такой ситуации делать? Это очень большая проблема. Беда еще и потому, что ты знаешь, насколько актер раним. Если ты понимаешь, что он не тянет, вот так вот ему сказать: «Брат, извини, ты это не можешь играть», — это убить его. Трудный вопрос. Трудный потому, что не всех артистов успел увидеть воочию. Я не видел Чехова, Москвина, Тарха- нова, Качалова… Да, конечно, остались пленки, но все это не то — театрального актера надо видеть на сцене.
Это был великий артист… И еще вроде меня нельзя обвинить ни в национализме, ни в тенденциозности, но все же я считаю, что самые великие артисты, независимо от того, в какой стране они родились и на каком языке говорят, проходили русскую театральную школу, потому что наша актерская школа, пожалуй, самая сильная в мире, в этом я убедился, работая на Западе… Интервью Н. Михалкова М. Когда мы пишем сценарий, мы всегда уже имеем в виду конкретного артиста или такого же, как он. Их теории могут противоречить друг другу?
Ничего страшного. Наши студенты — свободные люди, кото- рые могут выбрать то, что им захочется. Я не собираюсь причесывать их под одну гребенку. У нас дают мастер-классы высококлассные про- фессионалы, которые давно зарекомендовали себя в кинематографе, сняв замечательные картины. У каждого свой метод, и у меня в том числе, я же не говорю ребятам: «Не слу- шайте Сергея Соловьева, а слушайте только меня».
Если ученики воспримут то, о чем говорит каждый мастер, у них появится настоящая профессиональная широта взглядов. Они не должны тупо следовать за учителем. Если слушатель нашей академии воспринял то, что говорю я, и ему это пригодилось, он все равно будет внутренне, подспудно заниматься техникой жеста, даже если его заставят стоять по стойке «смирно».
Но я стараюсь ничего никому не навязывать, а говорить только о том, что вижу сам. Я не хочу создавать клонов, ведь я не просто рассказываю, но еще и по- казываю метод Михаила Чехова на собственном примере. В Голливуде по большому счету великое американское кино сделали выходцы из России и славянских стран: Милош Форман, снявший «Кукушку» и «Амадея», Питер Богданович, снявший гениальную «Бумажную луну».
Там куда ни приедешь — «моя прабабушка из Одессы». Но все они стали американцами. Мне действительно предлагали работать в Голливуде, но я не хочу.
Уже, собственно, и не зовут. Нужно понимать, что в России люди быстро остывают к подобным историям. Мне хотелось бы самому понять его мотивы, но, с другой стороны, я не думаю, что он сможет лишить работы русских актеров. Придерживаюсь заповеди: не сотвори себе кумира. Подражать не хотел никому и никогда. Правда, есть картины, автором которых я хотел бы быть. Приступая к новому фильму, обязательно смотрим первые два фильма всей съемочной группой.
Интервью Н. Михалкова Н. Его лекции сами по себе поразительные для меня, например, важны были не столько своим значением собственно учебного материала, сколько той органичной связью, какая существовала между личностью Ромма и его творчеством. Всякий раз, завороженные, мы наблюдали этот удивительный, ни с чем не сравнимый процесс чудесной трансформации бесконечно милого человека в блистательного профессионала, но постичь таинство молниеносного превращения нам никак не удавалось.
И тогда мы сами с головой уходили в учебу, стремились больше читать, видеть, знать. Думалось: а вдруг и у нас что-то выйдет?! Михалкова авторская программа Д. А ведь кино о войне снимается много лет, фильмотека огромна. Как и где вы находили эти факты?
Мы же материал три года начитывали! Письма солдат домой. А что в них? И вот мы туда попали и закрепи- лись… Идет дождь… Удалось снять с убитого немца хорошие сапоги.
Кажется, как раз мой размер…» Находили редкие малоизвестные документы. Скажем, записки одного бывалого солдата. Михалкова О. Есть еще эти планы? Да, я хотел поставить фильм по рассказу «Сол- нечный удар». Даст Господь, дозрею. Характеристика художника Никаса Сафронова, данная Н. Когда я учился в Щукинском театральном училище, меня пригласили сниматься в кинофильме «Я шагаю по Москве».
Дебют прошел, вероятно, удачно, потому что меня сразу начали усиленно приглашать другие режиссеры. Сейчас на моем счету более 20 ролей. Сразу же после «Я шагаю по Москве» решил, что моя жизнь должна принадле- жать кино. Михалкова «Вечерний Свердловск», 29 декабря года Раньше кино кормило. Оно было третьим в СССР делом после водки и табака, которое приносило в бюджет страны гигантские деньги. Сегодня этого нет. То, что сегодня кинотеатры растут, как грибы, это очень отрадно.
Проблема только в том, что в этих кинотеатрах не показывают наших фильмов. Михалкова Т. Я не сторонник того, чтобы выступать против того или иного жанра. Я против того, что плохо сделано. Михалкова В. Тендеры крайне несовершенная система, лишенная, так сказать, чистоты вос- произведения. Абсолютно не ясно, кому и за что при такой системе дается госзаказ. Если человек говорит, что снимет картину дешевле всех, и ему дают госзаказ — это бессмыслица!
Нельзя искусство приравнивать к уборке мусора. Эти фильмы просто за гранью добра и зла! Михалкова Л. Сирину «Жалеть можно лишь о потерянном времени» www. Если наш кинематограф будет основываться на истории, на традиции, на том, на чем выросли многие поколения людей и стоит великая рус- ская культура, дела, я думаю, пойдут на лад. Проблема нашей режиссуры, к сожалению, заключается в отсутствии высокой культуры у представителей этой профессии. Сейчас режис- серы имеют доступ к любому кинематографу, интернету, к любой информации.
Но клиповое мышление не позволяет им потратить время на то, чтобы полноценно этим воспользоваться. Прямая линия Н. Ее мало или она плохо освещается? Она есть, но ее не так много. Если мы вспомним мультипликацию со- ветской эпохи, потрясающие рисованные мультяшки, сказки на пушкинские стихи, на стихи Маршака, очень трогательные рисованные варежки «Рукавичка», по-моему, называлась , всякие восточные сказки — эти мультипликации были целой эпохой.
И сегодня я думаю, что возвращение к ним, оно очень желаемо. Но многие мультипликаторы боятся, как бы вернуться и не отстать. Потому что сегодняшняя мультипликация, анимационное кино носит философский, идеологический характер. Мы сделали для этого все возможное. И особенно это сделала наша «доблестная» кинокритика, которая подняла на щит под гордым названием «артхаус» все то, что иным словом называется, — непрофессионализм и любительщина.
Конечно же, есть настоящий артхаус — личностное художественное видение, не рассчитанное на массового зрителя. Но российский кинематограф отвернул от себя зрителя вообще. Насколько оно нужно? Я считаю, что патриотическое кино — это то кино, в котором патриотизм суще- ствует в капиллярах, а не в лозунгах, не в словах.
Когда он в сущности глубок, а не показушен и лицемерен. Беседа Н. Михалкова и В. Это зави- сит от вдохновения или вы заранее планируете, о чем будет картина? Я снимаю то, что в эту секунду меня волнует.
До- пустим, когда я снимал «Утомленные солнцем — 2», то в середине между съемками возникла идея снять «12». Я настолько жгуче почувствовал, что это надо сделать, что мы остановили съемки и сня- ли «12», смонтировали и выпустили, а потом стали снимать дальше «Утомлен- ные солнцем — 2».
Я считаю, что это одна из самых серьезных моих картин. Никто не знал, чем это закончится, и я упорно каждый год задавал по пять вопросов своей дочери… и так с шести лет. Озлобившиеся, переругавшиеся между собой люди вдруг останавливаются, услышав арию Неморино из «Любовного напитка» Доницетти.
И из этого контрапункта родилось какое-то щемящее чувство, задавшее ключ всей картине. Михалкова Е. Это был своеобразный эксперимент, где мы жестко себя ограничили. Два чело- века и полтора часа действия в обычном доме на окраине города.
Без детективного сюжета, пятитысячной массовки, танков, вертолетов. Мы сознатель- но лишили себя тех средств, которые использовали в других карти- нах, создав условия полного аскетизма, вне того умения, за которое научились прятаться. Имеются в виду режиссерское мастерство, музыка и прочее. Михалкова и С. С болью в сердце отвечаю на ваш вопрос. Фильм один раз был уже показан на Московском кинофестивале. Верю, что в скором будущем он пойдет на наших экранах. Картина «Очи черные» — это итальянский фильм, который снимал приглашенный итальянской стороной советский кинорежиссер.
Однако в работе участвовали знаме- нитые советские актеры, и многие съемки велись в нашей стране. Наши организации отказа- лись от этого предложения, мотивируя отказ тем, что необходима «живая» валюта. Теперь же, после успеха фильма на фестивалях, стоимость картины значительно возросла, и, чтобы приобрести ленту для проката в нашей стране, требуются или большие суммы, или проведение огромной работы, которой сейчас и занят «Совэкспортфильм».
По-моему, эта история — хороший урок на будущее, ведь все надо решать профессионально, по крайней мере расставлять финансовые акценты в на- чале пути, а не потом, когда «отзвучали трубы». Михалкова Г. Швецу «Прочь из жизни, сигарета» «Комсомольская правда», 3 января года Картина «Урга — территория любви» «спелась» как бы из воздуха, которым мы дышим.
Она, видимо, вызрела из ощущений, переживаний, мыслей и помыслов рус- ского человека, живущего в этом мире — в России и вне его, ощущающего корнями эту страну, отношение к ней зарубежья. Михалков «Земля и культура о пользе просвещенного консерватизма » «Комсомольская правда», 16 января года мы написали с Рустамом Ибрагимбековым. Это одновременно смешная и трагическая история, в конце которой погибает ее главный герой. Сценарий тянул на полнометражный фильм. Но запускать студента-дипломника с полно- метражным фильмом не имели права.
Вернее, не хотели, не могли, и вообще не полагалось. Поэтому мы решили, что за те сроки и те деньги, что нам отпустили на обычную трехчастевую дипломную работу, мы снимем полнометражный фильм.
И сняли. Как вы пришли к нему? В этой картине мы как бы доказывали всем, что мы все умеем. Она поэтому так и перенасы- щена всякими трюками, пластическими поворо- тами. Это был единственный раз в жизни, когда я писал роль для себя. Обычно я никогда этого не делаю и снимаюсь по необходимости… Интервью Н. Михалкова А.
Минчину А. Минчин «Двадцать интер- вью». Этот сценарий написали Фридрих Горенштейн и Андрон Кончаловский, и снимать его начал Рустам Хамдамов… Но когда эту ленту посмо- трел генеральный директор «Мосфильма» — она должна была быть черно-белой, — он категориче- ски восстал.
Короче, мне предложили «доделать» эту картину. Я отказался, потому что не считал это для себя возможным. Но согласился на эту тему снять совершенно другую картину. Что и было сделано.
Мин- чин «Двадцать интервью». В «Механическом пианино» это никак не дававшееся мне ощущение вдруг родилось внезапно и пронзительно, когда я вдруг по- думал, какой может быть сцена во время дождя. Сейчас целиком поглощен «Сибирским цирюльником», который уже выпил из нас цистерну крови. К сожалению, так сложилась моя жизнь: если я работаю, то это совершенно на износ.
Даже когда мою машину, куда-то еду, с кем-то разговариваю, из творческого процесса не выключаюсь. У меня нет распорядка: сейчас я пишу, потом думаю, по- том гуляю, отдыхаю. Как получилось, что в фильме «12» затронуто столько актуальных тем?
Как будто вы специально их собрали. Мол, поговорим об этой проблеме и вот об этой? Да, именно так. Я просто для себя выписал для начала на бумаге все важные моменты, больные вопросы.
Публицистические какие-то вещи, разговоры, которые часто возникают практически у всех. Эта картина снималась на нашей студии «ТриТэ». Был коллектив, который работал много, и дружно, и очень самоотверженно над темой, которая не у всех, скажем, вызывала ощущение, что она может быть интересной зрителю.
Но, тем не менее, мы на это пошли, очень доверяя режиссеру Николаю Лебедеву. Наш гене- ральный директор, мой друг и партнер Леонид Верещагин, приложил огромные усилия для того, чтобы спакетировать этот проект и довести его до конца, хотя было довольно много сложностей. Моя задача заключалась в том, чтобы песто- вать этот проект. Рязанов мне прислал сценарий, к которому была приложена записка: «Если ты и Андрей Мягков будете сниматься, я буду снимать картину, а если нет, то не буду».
Минчин «Двадцать интервью». Уро- вень интереса зрителя к кинематографу очень сильно изменился, он упростился, опримитивил- ся. И думаю, что это проблема не только наша, а мирового кинематографа в целом… Но все же я хочу сказать, что есть у нас и думающий зритель, который стремится понять, который «работает» в зрительном зале.
Я смог в этом убедиться, прочитав более рецензий, полученных от обычных зрителей со всей России и СНГ, которые приняли участие в объявленном нами студией «ТриТэ» конкурсе зрительских рецензий на трилогию «Утомленные солнцем». На онлайн-конференции в РИА «Новости» в Москве, 17 июня года О зрителе присяжным, обвиняемый — такой же человек, как и мы. Давайте сначала разберемся, что произошло, давайте поговорим.
Не поболтаем, а поговорим. Русским людям важно хотя бы иногда не трепаться, а именно разговаривать. Тогда появляется нужное решение, философия жизни проясняется. Вся природа русская к этому располагает. Как Ключевский гениально писал: «Беспорывность русского пейзажа». Гениально абсолютно! Это не горы, не океан. Ровный, спокойный пейзаж рождает тягу к размышлениям. Ямпольской и В. Рамм «Мне неинтересно рассказывать про мерзости, но меня вынуждают» «Известия», 25 марта года История случайной встречи мужчины и женщины поражает своей простотой и пронзительностью.
Всего чуть больше десяти страниц, но по накалу эмоций это не- превзойденное произведение. Я давно мечтал экранизировать «Солнечный удар». Но по ряду обстоятельств это не получалось, сейчас я чувствую, что все сходится.
Думаю, «Солнечный удар» можно будет снять или в вынужденных паузах во время съемок «Утомлен- ных солнцем — 2», или уже после завершения работы над дилогией. Я очень надеюсь, что на этот раз ничто не помешает мне осуществить задуманное. Никита Михалков «Солнечный удар» www. Иногда, побеседовав с человеком час-полтора, понимаешь, что разговор исчерпан и самое важное вы уже сказали друг другу.
Но бывают особые счастливые случаи, когда не хватает никаких минут и часов, чтобы наговориться. Афиша на сегодня Сегодня Завтра 25 марта 26 марта 27 марта 28 марта 29 марта. Популярно на этой неделе. Для более удобной навигации установите бесплатное мобильное приложение «Афиша Тюмень»:. Подпишитесь на рассылку Каждую неделю мы рассказываем о главных вечеринках, выставках, спектаклях и концертах. Я согласен -на с условиями пользовательского соглашения.
Самые интересные события Тюмени в наших подборках. В год на российском «Первом канале» состоялась премьера многосерийного художественного фильма «С чего начинается Родина» режиссёра Рауфа Кубаева, в первых кадрах которого показан эпизод о тайном перелёте в Россию во избежание ареста экс-сотрудника ЦРУ Джеймса Сноу, прототипом которого стал Эдвард Сноуден.
Роль Джеймса Сноу в фильме исполнил начинающий литовский актёр Арнас Федаравичюс. В результате постоянным местом для проживания и работы актёр избрал М. Поделиться Поделиться. Ссылка Копировать Скопировано!
