Любовь до потери памяти спектакль ульяновск, ТЕАТР КУКОЛ РЕСПУБЛИКИ КАРЕЛИЯ | О театре
![Любовь до потери памяти спектакль ульяновск](https://rockfin.ru/wp-content/themes/mh-magazine-lite/images/muguf.jpg)
Число погибших при теракте в «Крокусе» возросло до 93 человек Сегодня, Борисова Валентина. Пропавшую студентку из Бреста нашли в Несвиже без памяти. В репертуаре есть спектакли с марионетками, печаточными и планшетными куклами, куклами-масками.
Санчика, а вместе с ней и Альдонса останутся ждать. Как и положено женщинам. А бесстрашный рыцарь и его верный оруженосец отправятся в новый поход, на новые подвиги, дабы круг жизни не разомкнулся. Средний возраст героев этой пьесы — около 30 лет. К этой же цифре приближается история ее постановок на российской сцене.
![Любовь до потери памяти спектакль ульяновск](https://1ul.ru/upload/resize_image/publication_2/102655/960_0_3_collage17122081642.jpg)
При этом самой пьесе уже исполнилось Комедия англичанина Ноэла Кауарда «Частные жизни» , повествующая о двух случайно встретившихся на морском курорте супружеских парах, в которых нынешний супруг одной из героинь является бывшим мужем второй, была впервые поставлена в Лондоне в году с участием легендарного Лоренса Оливье.
В году эта пьеса в переводе Алексея Дроздовского под более завлекательным для русского глаза и уха названием «Интимная жизнь» была поставлена в Санкт-Петербурге: спектакль с участием Михаила Боярского и Сергея Мигицко стал одним из самых успешных российских антрепризных проектов и играется по сей день. В году вышел московский антрепризный спектакль по этой же пьесе в переводе Михаила Мишина под названием «Лунный свет, медовый месяц…» : он, сменив несколько актерских составов, прожил более 15 лет.
Перевод Мишина под откорректированным названием «Интимная комедия» в последнее время вновь стал активно востребованным — новые постановки пьесы недавно осуществили театры Москвы, Алматы, Минска, Тамбова. Действительно, в нижегородской «Интимной комедии» хронотоп пьесы вроде бы формально соблюден: герои одеваются в костюмы и платья, аутентичные европейской моде х, общаются в стилизованных под соответствующую эпоху интерьерах сценография Бориса Шлямина , слушают джаз с помощью патефона и старомодно чтут авторитет Джорджа Гордона Байрона.
Однако соблюдение условий игры в ретро не становится подспорьем для актеров, а напротив, создает им препятствия. Черты современной действительности упорно прорываются наружу.
Наиболее ярким примером этой тенденции является решение роли Эллиота Чейза. Талантливый актер Дмитрий Ерин создает убедительный живой сценический образ этакого рубахи-парня, красавца-мужика в самом соку, любящего периодически «заложить за воротник» и поскандалить с любимой женщиной вплоть до рукоприкладства — чтобы затем столь же бурно и страстно с ней примириться.
Вот только классический пиджак с галстуком и даже элегантный мужской халат на этом персонаже кажутся чужеродными. Уж очень сегодняшним и очень русским по ряду личностных проявлений вроде манеры употребления алкогольных напитков «из горлА» или попытками в порыве гнева замахнуться на женщину стулом смотрится это прочтение образа: такому Эллиоту больше подошли бы имя Эдик и футболка с джинсами.
Образ второго мужского персонажа — Виктора Принна в замечательном исполнении Игоря Михельсона , напротив, выдержан в лучших традициях фирменного английского комедийного стиля. Его герой — обаятельный зануда и истинный джентльмен во всех проявлениях — от беседы с женщиной до драки с соперником.
Безусловно, это прочтение образа в спектакле в наибольшей степени приближено к авторскому замыслу и заявленной в жанровом определении стилистике «черно-белого кино». Но для безоговорочных поздравлений с актерской победой есть препятствие в плане сценической правды: Виктор получился настолько «старо-добро-английским» персонажем, что его сосуществование с Эллиотом, решенным режиссером в совершенно другой, «ново-русской» стилистике мешает поверить, что это мужчины одного социального круга, и что ими в разное время могла увлечься и выбрать в мужья одна и та же женщина.
Данная женщина в пьесе носит имя Аманда, ее роль играет очень красивая Надежда Ковалева. Говоря в первую очередь о внешности этой актрисы, я хочу подчеркнуть то нелепое препятствие, которое она сама себе очевидно, несознательно и при непонятном попустительстве режиссера и сценографа создала в этом спектакле.
Дело в том, что английская красотка Аманда Принн по внешним данным значительно проигрывает нижегородской красавице Надежде Ковалевой: виной тому пугающий своей неестественностью рыжий парик, который, к тому же, в большинстве мизансцен почти полностью скрывает от зрителей ее лицо. Лично я буквально ловил редкие моменты фронтальных мизансцен на переднем плане, когда лицо актрисы можно было разглядеть без препятствий, увидеть игру ее глаз, насладиться ее живой мимикой.
И, увы, это препятствие не единственное: второе — та же проблема партнерского взаимодействия. Сам по себе образ Аманды решен очень интересно, ее остроумные реплики искренне веселят зрителей, а отдельные лирические монологи проникают в самое сердце. Но, как и образы остальных персонажей, в спектакле образ Аманды существует автономно: нет ощущения слаженного актерского ансамбля, нет ощущения «химии чувств» в интимных по названию спектакля отношениях Аманды ни с Виктором, ни с Эллиотом.
Но самой большой жертвой постановочных препятствий этого спектакля стала Алина Гобярите , исполняющая роль Сибиллы Чейз. Яркая, пластичная, невероятно обаятельная в других ролях в частности, в образе Санчики в володинской «Дульсинее Тобосской» , в этом спектакле актриса скована жесткими рамками предложенной постановщиком комедийной характерности.
Старательно выполняя режиссерский рисунок, актриса создает популярный ныне образ «смешной блондинки», причем перефразируя афоризм Михаила Жванецкого , не «прелесть какой глупенькой, а ужас какой дуры». А это, во-первых, противоречит тексту пьесы — ведь Сибилла у автора вовсе не дура, а во-вторых, лишает молодую актрису простора для внутренней импровизации и увеличения личностного объема образа. Еще двумя безвинными жертвами постановочного решения стали молодые актеры Дмитрий Кальгин и Александр Яськин , исполняющие отсутствующие в пьесе и специально придуманные режиссером малюсенькие роли официантов — точнее, функции слуг просцениума.
По сути, эти персонажи введены в спектакль для двух декорационных перестановок и единственной мимолетной немой сцены — встречи Виктора и Сибиллы в ночном ресторане: мизансцена с официантами выстроена на вращающемся поворотном круге и длится несколько секунд.
Возникает резонный вопрос — а стоит ли вообще эксплуатировать актеров в таком незавидном качестве, и нельзя ли было обойтись в спектакле без этих персонажей?
Увы, сегодня задать этот и другие вопросы уже некому: ибо комедию на сцене сменила трагедия в жизни: постановщик спектакля «Интимная комедия», летний омский актер и режиссер, выпускник ГИТИСовского курса Валерия Беляковича Кирилл Витько спустя несколько месяцев после премьеры, 13 августа года скоропостижно скончался от сердечного приступа.
Поэтому говорить сегодня об этом спектакле непросто. Тем не менее, спектакль живет и успешно собирает свою благодарную зрительскую аудиторию, голосующую за него рублем.
Благо, даже самые придирчивые критики, кроме отмеченных недостатков, заметят в спектакле и несомненные достоинства. Так, замечательным украшением постановки являются эпизоды со служанкой Луизой в мастерском исполнении Марии Кром : актриса, выполняя заданный режиссерский рисунок, показывает высший класс владения комедийным жанром.
Не могу не выделить особо отлично придуманный и гомерически смешно разыгранный эпизод второго акта — «несостоявшийся поединок Виктора и Эллиота».
Уже за один этот фрагмент спектаклю можно простить многие недостатки. Поэтому если режиссуру этого спектакля и можно назвать неудачной по большому театральному счету — но все же это неудача талантливого человека, ушедшего из жизни в расцвете сил, на взлете театральной карьеры и заслуживающего самой доброй памяти.
Пьеса Марии Ладо «Очень простая история» популярна не только в России, но и в странах ближнего зарубежья. Ее можно встретить в репертуаре практически каждого театра. Нижний Новгород не стал исключением, и мне посчастливилось увидеть спектакль в театре «Комедiя».
На мой взгляд, спектакль получился добрым и светлым, с интересными режиссерскими находками и, без преувеличения, потрясающими актерскими работами. Режиссер спектакля Андрей Ярлыков искусно сшил полотно притчи — легкое, тонкое, белое: история о человеческой душе, о человеческой боли, о подлинной доброте, о первой любви, о сострадании, о вере в человека… Зрителям этот спектакль может подарить окрыляющую надежду, в которой так нуждается человеческая душа.
Простая, но продуманная сценография художник-постановщик Регина Ярлыкова полностью погружает зрителей в атмосферу действия: деревянный забор, на котором висит старое потрепанное пальто, рядом — опрокинутое корыто, ржавое ведро, сломанное колесо, а на чердаке сарая висит старая лампа — каждая деталь помогает в сознании восприятия.
Но спектакль не кажется забытовленным, несмотря на многочисленность и подробность хозяйственных элементов, наоборот, двухэтажная декорация дает объем, создает ощущение некоей возвышенности, и неслучайно любовь зарождается на чердаке, где и появляются ангелы.
И, казалось бы, что может произойти в этом грязном и забытом Богом месте, а здесь происходят настоящие чудеса. Спектакль заставляет задуматься о самом важном — о человечности. И как парадоксально, что именно из уст животных мы слышим простые, но, к сожалению, забытые человеческие истины. Зритель наблюдает за происходящим глазами животных, живущих в старом деревянном сарае.
Для них этот сарай — целый мир со своими печалями и радостями. Каждый день они любуются рассветом и закатом, радуются теплому ветру, ждут новостей, которые приносит им Пес, но главное, мы видим безграничную и преданную любовь к Хозяину, который порой бывает жесток ….
Это дети соседей, которые когда-то давно были друзьями, а сегодня враждуют, но каждого из них ты оправдываешь, понимая, почему так придирчив, скуп и суров Хозяин филигранная работа Валерия Кондратьева : он работает не покладая рук, держит небольшое хозяйство, которое и кормит его семью. Сосед Сергей Бородинов — выпивоха, человек, не имеющий клыков и хватки, и судьба ему за это жестоко отомстила, — после смерти жены он опустился на самое дно, потерял уважение соседей, бывших друзей, потерял его и к самому себе.
Самое страшное, что родной сын относится к нему с презрением. Сергей Бородинов дает нам прочувствовать горечь судьбы своего героя, всю боль и трагедию человека, побитого жизнью. Но, всматриваясь в эти грустные и задумчивые глаза, ты видишь, что в его сердце осталось место для сострадания и любви, нежности и ласки, его детская непосредственность обезоруживает, его одиночество пугает. И очень трудно сдержать слезы, когда он подпевает своей гармони: «Не для меня придет весна…».
Основная интрига закручивается, когда Хозяин узнает о беременности дочери. Звучит страшное слово: «аборт». Отец не допустит брака с сыном никчемного и нищего Соседа. Даже Хозяйка Евгения Кондратьева не в силах помочь своей дочери из-за страха перед мужем. Ком подступает к горлу, когда ты видишь, как беспомощные животные пытаются спасти жизнь ребенка, только они понимают ее ценность, и каждый готов умереть за это. Им неведомы зло, жадность, зависть и подлость, они не знают, что такое деньги и что на них можно купить.
И горько становится, когда убивают безропотную Свинью ради того, чтобы продать мясо и отправить Дашу в больницу. Смерть ради смерти. Актеры играют точно и ярко. К этой труппе вообще трудно применить слово «играют», — они живут на сцене, детально рисуя каждый образ. Наивная, озорная, счастливая и такая любопытная Свинья потрясающая работа Надежды Ковалевой , наполненная мечтами.
Она грезит о крыльях, ей хочется взмыть в небо — у нее душа птицы. Конечно же, мечты ее нелепы, но ведь она действительно полетит после того, как станет ангелом это один из лучших моментов спектакля. Как мудра и степенна Лошадь Елена Ерина , которая знает все наперед и с готовностью ждет свою смерть.
Озорной пес Крепыш в исполнении Дмитрия Крюкова заражает неуемной энергией. Как подлинно артист изображает все повадки молодого пса, — всюду сует свой нос, гоняет котов, и как горят его глаза, когда Хозяин мимоходом треплет его по холке. А насколько выразительна беременная Корова Мария Кром , наполненная любовью и нежностью ко всему живому. Петуха играет Игорь Михельсон.
Надо отметить, насколько ярким и разным он был в каждом из увиденных нами спектаклей. И вот «на десерт» он в роли Петуха — пожалуй, это одна из самых его колоритных ролей.
![Любовь до потери памяти спектакль ульяновск](https://www.kino-teatr.ru/event/c/9/1/sm_2619.jpg)
Каждый жест, каждый взгляд, каждый поворот головы, его голос, интонация — все это хитрый и самовлюбленный петух. Как смешно он пародирует радио, как нелепо реагирует на все происходящее чего только стоят его обмороки. В этой постановке, как и в других, у него много интересных находок, которые обогащают образ, а еще Игорь Михельсон тонко чувствует публику.
Подвижный, азартный, живой — этого артиста, как и его образы, невозможно забыть. В каждом животном легко угадываются человеческие черты и характеры, стираются границы между нами — это еще одно напоминание о том, что все мы Божьи твари и ходим по одной земле. И в финале спектакля, вопреки всему, на свет появляется человеческое дитя как символ новой жизни. У него все еще впереди, его ждет большой и тяжелый путь, на котором будут и выбор, и трудности, и радости.
И очень хочется верить, что он не забудет простые человеческие истины…. Произведения, обладающие магической силой например, «Макбет», «Мастер и Маргарита» , нельзя просто взять и поставить. Сила их пророчеств требует от режиссера и актеров и честности, и духовного развития, но также ответственности, иначе последствия могут оказаться фатальными. Много написано о нем и сказано. Масштаб режиссерского замысла и энергия его воплощения наделили историю механических кукол и их творца пророческими чертами.
В тот вечер играли сотый спектакль в память о нем. И все актеры, как «нити Ариадны», вели зрителя своими сюжетными лабиринтами, не забивая друг друга, не споря и не запутывая онтологическую основу материала. Наоборот, актуализируя его через политический, социальный, нравственный, бытовой подтексты.
За всем этим плетением вставало редкостное гармоничное совпадение режиссера с труппой и сохраняемая любовь труппы к режиссеру. Имеет ли творец пожизненное право на свое создание или должен отпустить его в свободное блуждание? И вот куклы вышли из своих зеркальных кофров сценография осталась неизменной, как в Московском Театре на Юго-Западе , почувствовали свободу и готовы вкусить запретный плод человеческого инобытия.
Любимое создание Пигмалиона, Помпонина Юлия Лыкова , убежав с герцогом, после поцелуя, вдруг, из бестолковой кудрявой Коломбины превращается в обманутую и обиженную женщину.
Блестящий вычурный костюм никак не делает ее лесной нимфой, властительницей дум, в чем нас пытается убедить Пигмалион. А влюбленному в нее Херувиму Игорь Михельсон открываются муки ревности. Чудесные творения Пигмалиона — высокотехнологичные куклы вдруг проявляют себя совершенно по-человечески.
Тут же и надзиратель Брандахлыст Дмитрий Ерин , дитя порока с техническим паспортом; серый кардинал Хуан-Болван Александр Калугин , весь спектакль бессвязно мычавший, в ответственный момент побега выдает стройный монолог. Здесь и обаятельные испанские антрепренеры: «сребростяжатели» Андрей Голошапов, Василий Попенков, Евгений Пыхтин, Михаил Булатов , подсчитавшие в уме прибыль от высокотехнологичных созданий прибывшего к ним в город кукольника Пигмалиона.
Тут и актеры мадридского театра, такие же «сребролюбцы», слабые и порочные. Совершенный комик Сальваторе Дмитрий Кальгин , играющий Отелло, с неумело наспех намазанным краской лицом, в прожекторах приобретающей адский красный оттенок, читает «Чёрен я!
А ведущие артисты Понсано Валерий Еруков и Гонзалес Николай Пономарев , картинно кричащие о свободе и сохранении репертуарного театра, вдруг умолкают, готовые за внушительную денежную компенсацию уступить и Мавра, и Лира.
Герцог Альдукар Игорь Смеловский , развращенный властью и деньгами, совершенно по-детски и наивно встречается с мечтой — голосом, который слышал когда-то во сне. Желание обладать Помпониной оборачивается трагическим осознанием: он может потерять жену Аурелию. В исполнении Надежды Ковалевой она предстает умной, волевой женщиной, долго терпевшей всех его любовниц, теперь готовой убить себя, чтобы завоевать наконец, право на достоинство. Перестать в глазах мужа быть марионеткой.
И суббота, и воскресенье, к сожалению, или к счастью пройдут в таком же режиме. Это не значит, что целый день сижу в кабинете: обязательно посещу скверы, парки, посмотрю, как организован отдых горожан, проверю благоустройство территорий. Достаточно много дорожных работ на Московском шоссе. В городе будут высаживаться цветы. Так что, после ряда совещаний проедусь по Ульяновску и буду активно участвовать во всех мероприятиях.
В частности, тех, которые касаются вопросов жизнеобеспечения и благоустройства — это сейчас очень важный вопрос для того, чтобы город был более комфортным и удобным для горожан и его гостей. Собственник фабрики "Элегант" Александр Елюкин отправится на концерт Басты:.
![Любовь до потери памяти спектакль ульяновск](https://kam-theater.ru/wp-content/uploads/2019/04/yQzGQDphKLk.jpg)
Русских поручил оказать помощь семьям погибших и пострадавших ульяновцев Сегодня, Террористов ждёт возмездие: Путин объявил 24 марта Днем общенационального траура Сегодня, Сбер и «Российский Красный Крест» открыли благотворительный счет для сбора средств пострадавшим Сегодня, Tele2 обнуляет звонки на номера экстренных служб в Москве и области на две недели для абонентов всех регионов Сегодня, Императорский мост разбивают заезжие грузовики Сегодня, Ульяновцы потратили на ярмарке 8 миллионов рублей Сегодня, При разборе завалов обнаружили тела погибших: число жертв теракта достигло человек Сегодня, Русских провел срочное заседание антитеррористической комиссии Сегодня, Губернатор Русских и мэр Болдакин возложили цветы к памятнику Разумовскому в память о погибших в теракте Сегодня, В Ульяновске отменили футбольный матч «Волги» с «Авангардом» Сегодня, В Ульяновске отменяют концерты Сегодня, Число погибших при теракте в «Крокусе» возросло до 93 человек Сегодня, Задержали 11 человек, причастных к теракту в Москве Сегодня, Хинштейн сообщает о задержании двух причастных к теракту в Москве Сегодня, Матч «Волга» - «Авангард» состоится Сегодня, Первая сельхозярмарка в Ульяновске проходит под контролем силовиков Сегодня, Мэр Болдакин: отмены занятий в ульяновских школах не запланировано Сегодня, Поделись новостью в социальных сетях.
Страшный теракт в Москве, число погибших пока неизвестно Вчера, Опубликованы данные, как голосовали районы Ульяновской области на выборах Президента РФ 18 Марта, Педагог и медик получили ключи от машин, победив в викторине «Любимый город» 17 Марта, Вице-премьер Лазарев готовится на выход 20 Марта, Ушёл как рок-звезда: Ульяновск простился с блогером Виктором Щербаковым 14 Марта, Умер блогер Виктор Щербаков 6 Марта, Сандрюкова «посадили на цепь».
В Димитровграде новый мэр 29 Февраля, Конец года ознаменовался в СССР важнейшим историческим событием — 12 декабря в стране состоялись выборы в Верховный Совет. Они проходили в Часть 2 окончание. Часть 1В конце концов, «дальнейшее поведение этой группы рецидивистов стало принимать Часть 1. Бурдин Е. Проект «Годы и люди» начинает публикацию новой книги, вышедшей недавно в Ульяновской области, - «Замечательные поселения Tele2 обнуляет звонки на номера экстренных служб в Москве и области на две недели для абонентов всех регионов.
Сотрудники ульяновского отделения фонда «Защитники Отечества» узнали, как помогают участникам СВО в других регионах. В Ульяновске не будут отменять занятия в школах из-за теракта в Московской области.